self-portrait_by_Edgar_Degas

Capodopere de Edgar Degas – Tablouri canvas reproduceri de arta

self-portrait_by_Edgar_DegasEdgar Germain Hilaire Degas (n. 19 iulie 1834, Paris – d. 27 septembrie 1917, Paris) a fost un pictor francez, unul dintre fondatorii impresionismului. El este cel mai bine cunoscut pentru seria dansatoarelor si balerinelor, dar foarte importante pentru istoria picturii sunt si scenele de gen (ex. seria de lucrari cu femei iesind din baie) sau cursele de cai. Foarte multe dintre lucrarile sale sunt in pastel, dar cele mai importante sunt uleiuri. Cod: DEG

Capodoperele lui Degas sunt:

  • Dansatoare pe scena (L’Etoile)
  • Clasa de dans (Lectia de balet) – cu doua variante extrem de diferite
  • Absintul
  • Cantareata la cafenea
  • La palarier (serie)
  • Repetitie de balet pe scena
  • Asteptare
  • Scoala de dans
  • Bursa de bumbac din New Orleans
  • Femeie pieptanandu-si părul (pastel)
Self-Portrait-Gustave-Courbet1

Capodopere de Courbet – Tablouri canvas reproduceri de arta

Self-Portrait-Gustave-Courbet1Pictor francez realist si romantic din secolul 19, puternic angajat politic si social, Gustave Courbet a lasat in urma multe tablouri a caror valoare plastica (nu intotdeauna geniala!) este compensata de impactul pe care l-au avut in epoca si asupra pictorilor care i-au urmat.

Capodoperele lui Courbet sunt:

  • Originea lumii
  • Spargatorii de piatra
  • O inmormantare la Ornans
  • Disperatul (Autoportret) (foto)
  • Somnul
  • Atelierul artistului
cezanne

Capodopere de Cezanne – Tablouri canvas reproduceri de arta

cezannePaul Cézanne (1839-1906) este unul dintre reprezentantii cei mai importanti ai impresionismului si postimpresionismului, si un important precursor al cubismului. Cele mai valoroase sunt operele din perioada tarzie a creatiei (in ultima decada a secolului 19 si cele de dupa 1900) in care dezvolta un stil analitic si cromatic, ilustrand o plasticitate pura, in care obiectele pictate isi pierd substanta in favoarea texturii cromatice si a liniei ferme.

Cele mai importante tablouri ale lui Paul Cezanne sunt:

  • Jucatorii de carti (serie)
  • Marile baigneuse
  • Mere si biscuiti (si o ampla serie de naturi statice in care elementul central este reprezentat de mere geometrizate cromatic; „merele lui Cezanne” au fost o sursa de inspiratie si pentru cei mai importanti reprezentanti ai postimpresionismului din Romania)
  • Muntele Sainte-Victoire (serie)
  • Cortina, ulcior si cos cu fructe
  • Natura moarta cu cortina
Caravaggio

Capodopere de Caravaggio – Tablouri canvas reproduceri de arta

CaravaggioMichelangelo Merisi da Caravaggio (n. 29 septembrie 1571 – d. 18 iulie 1610, Porto Ercole), numit după orașul său natal Caravaggio, lângă Milano. Pictor italian baroc si manierist, unul dintre marii maestri ai picturii universale.

Cele mai cunoscute capodopere ale lui Caravaggio sunt:

  • Bacchus
  • Cina din Emmaus
  • Crucificarea Sf. Petru
  • David cu capul lui Goliath
  • Moartea Fecioarei
  • Convertirea Sf. Pavel
  • Negarile Sf. Petru
220px-Caillebotteautoportrait

Capodopere de Gustave Caillebotte – Tablouri canvas reproduceri de arta

220px-CaillebotteautoportraitGustave Caillebotte a fost un pictor francez, membru al grupului care a creat miscarea impresionista.

Principalele opere ale lui Caillebotte sunt:

  • Slefuitorii de parchet
  • Zi ploioasa in Paris
  • Podul Europei (serie)
BruegelPortrait

Capodopere de Pieter Bruegel cel Batran – Tablouri canvas reproduceri de arta

alias: Pieter Bruegel de Oude, Pieter Bruegel (Brueghel) the Elder, Pieter Brueghel, Bruegel, Breugel, Pieter Bruegel der Ältere

Pieter Bruegel cel Bătrân (n. ca. 1525, Kempen – d. 18 septembrie 1569, Bruxelles) este cel mai important pictor flamand si unul dintre reprezentantii majori ai Renasterii. El este, alaturi de Hieronimus Bosch si Albrecht Durer, cel care a configurat stilul si tematica Renasterii nordice, ca fenomen cultural ingemanat, dar si opus Renasterii mediteraneene. Este unul dintre creatorii care au influentat decisiv arta si gandirea Occidentala in perioada formarii ei, la sfarsitul Evului Mediu.

BruegelPortrait

Principalele opere ale lui Bruegel sunt:

  • Vanatorii in zapada
  • Peisaj cu prabusirea lui Icar
  • Proverbe olandeze
  • Nunta taraneasca
  • Turnul Babel
  • Triumful Mortii
  • Orbi condusi de orbi
  • Culegatorii de spice / Seceratorii
  • Adunatul fanului
  • Dans taranesc
  • Jocuri de copii
  • Crucificarea lui Cristos (Calvarul)
BOT01C2

Capodopere de Sandro Botticelli – Tablouri canvas reproduceri de arta

BotticelliSandro Botticelli este unul dintre primii mari maestri ai Renasterii. Pe numele real Alessandro di Mariano Filipepi – (n. 1 martie 1445, Florența – d. 17 mai 1510, Florența). A fost inrudit cu familia pictorilor Filippino Lipi si a ramas in istoria artei pentru ample alegorii si pentru unele dintre cele mai frumoase portrete feminine, inca greu de egalat.

Capodopere de Botticelli prezente in Graficante Art Shop (reproduceri de arta):

Jheronimus_Bosch

Capodopere de Hieronymus Bosch – Tablouri canvas reproduceri de arta

Hieronymus Bosch : 1443-1516. Reprezentant al Renasterii nordice (prerenascentist). Contemporan cu Stefan cel Mare.

Pentru detalii despre pictor, vezi: Hieronimus Bosch – opera si referinte

Opere esentiale:

Capodopere de Bosch prezente in Graficante Art Shop (reproduceri de arta):

„Jucatorii de carti” de Paul Cezanne

Versiuni:

  1. Varianta de la Barnes Museum (1890-1892), Philadelphia, SUA
  2. Varianta de la Matropolitan (1890-92), New York, SUA
  3. Varianta de la Muzeul Orsay (1894-95), Paris, Franta
  4. Varianta de la Coulthard Institute Londra, Marea Britanie
  5. Varianta Georgios Embiricos, aflata in Doha, Qatar

Celebritatea si valoarea seriei de cinci picturi “Jucatorii de carti / Card players” de Cezanne se datoreaza etapelor de abstractizare succesiva. Seria este considerata locul de nastere a cubismului. Tabloul, ca tematica, este o scena de gen. Formalismul triumfa asupra subiectului, personajele sunt statuare, numarul lor se reduce, fundalul (clar si detaliat in prima varianta) devine un sfumato, totul – obiecte si oameni – trecand printr-o distilare metafizica. Scena isi pierde radacinile de satira morala si devine o metafora polisemantica. Varianta de la Muzeul Orsay, a treia in serie, reluata destul de fidel in versiunea 5 (Qatar), prezinta un stadiu aproape complet de abstractizare si este opera cea mai recognoscibila din serie. Fiind singura varianta aflata in proprietatea statului francez, versiunea de la Muzeul Orsay a beneficiat de o larga promovare institutionala, devenind iconica pentru intreaga serie.

Versiunea 5 a tabloului a fost vanduta intr-o tranzactie privata in 2011, iar pretul realizat (confidential, dar situat intre 250 si 300 de milioane de dolari) este un record absolut pentru vanzarile de arta.

Reproduceri dupa tablourile din serie – vanzari online

 

 

„Vedere spre Toledo” de El Greco

Artist: Domenikos Theotokopoulos [El Greco] (1540-1614)
Data: 1596-1600
Curentul artistic: manierism / baroc
Dimensiunile originalului : 121.3 x 108.6 cm
Materialele originalului: pictura in ulei pe panza

 

El Greco, format la scoala iconografica bizantina si emigrat in Spania, la Madrid si Toledo, este unul dintre pictorii care au avut o enorma influenta peste secole asupra picturii occidentale. Tablourile cu tematica religioasa sunt, de regula, nominalizate ca principal ferment cultural datorat lui Domenikos Theotokopoulos El Greco. Multi dintre autorii de secol XX si-au revendicat influente din opera maestrului baroc, in special expresionistii si cubistii. De asemenea, cateva mari colectii mondiale de arta moderna au inclus si tablouri ale maestrului spaniol, ceea ce l-a readus in prim-planul picturii mondiale. Ceea ce il face pe El Greco un pictor extrem de modern este corporalitatea figurilor ce apar in tablourile sale, un mix intre reprezentarile apusene si cele bizantine, cu detalii relevante si stilizari care dau metafizica, intr-un balans plin de forta si dinamism. In peisagistica, vechii maestri au performat rar, Durer fiind exceptia care confirma regula. Conditiile in care se lucra opera, exclusiv in ateliere daca era vorba de pictura in ulei (care folosea in epoca un instrumentar greoi si dificil de transportat) fac ca peisajele sa fie rareori impresionante inaintea miscarii plain-air-iste si inaintea truselor mobile de pictura care aveau sa revolutioneze stilurile si sa duca la aparitia impresionismului. In ceea ce-l priveste pe El Greco, el a abordat doar de doua ori genul, “Vedere spre Toledo” fiind unul dintre cele doua peisaje ale sale. Pictura s-a bucurat de cronici exuberante, criticii remarcand tensiunea cromatica dintre dealuri si cer, tonurile fluide – laptoase si sumbre -, dar si o anume metafizica, critica utilizand uneori cuvinte ca “neoplatonism” sau “Pseudo-Dionisie”.


Originalul operei „Vedere spre Toledo” se afla in Muzeul metropolitan de Arta din New York – Met. Link spre siteul Met, galeria 619.

 

Reproducere dupa lucrare – vanzari online:

 

„Sabatul vrajitoarelor” de Francisco de Goya

Artist: Francisco de Goya y Lucientes

Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza.

Dimensiunile originalului : 43 cm x 30 cm

Data: 1797-1798

Curentul artistic: Romantism; Scoala spaniola

 

“Sabatul vrajitoarelor” (versiunea 1798) [ES: El Akelarre; EN: Witches’ Sabbath] este o pictura realizata de Goya, cu un pronuntat caracter polemic la adresa Inchizitiei spaniole, inca activa in epoca, dar si la adresa obscurantismului popular spaniol.

In centrul picturii se afla diavolul, cu infatisare de tap, care conduce o adunare a vrajitoarelor, aidoma unui preot, dar parodiind si inversand gesturile rituale. Un copil ii este oferit, iar cadavrele altor doi copii sunt vazute in tablou. Simbolistica folosita de Goya este brutala, de prima mana, ilustrand direct, aproape grosolan, imaginea creata si indusa in obscurantismul public. Tema adunarii vrajitoarelor avea sa fie reluata de pictorul spaniol in mai multe lucrari, inclusiv intr-o pictura cu un titlu similar din seria “picturilor intunecate” zugravite pe peretii casei sale din Madrid.


Originalul operei „Sabatul vrajitoarelor” se afla in Muzeul Fundatiei Lazaro Galdiano din Madrid, sala 13. Link spre pagina oficiala a picturii pe siteul Colectiei Lazaro Galdiano.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

„Spargatorii de piatra” de Gustave Courbet,

Titlu: „Spargatorii de piatra”

Artist: Gustave Courbet

Titlul originalului: «Les Casseurs de pierres »
Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza

Dimensiunile originalului : 165 cm × 257 cm

Data: circa 1850
Curentul artistic: Realism

 

“Spargatorii de piarta”, tablou cunoscut in Romania mai mult sub numele “Cioplitorii de piatra” (fr: «Les Casseurs de pierres », en : « The Stone Breakers”) a fost realizat de Courbet intre 1849-50, avand un pronuntat caracter politic corelat cu programul social al revolutiilor de la 1848 in care Courbet a fost pe deplin implicat. Ulterior, critica de arta a considerat aceasta pictura drept una dintre primele in stil “realist socialiste”.

Originalul operei „Spargatorii de piatra”A FOST DISTRUS in timpul celui de-al doilea razboi mondial. Tabloul fusese confiscat de germani, alaturi de numeroase alte opere de arta, iar un bombardament al fortelor aliate a distrus camionul in care se afla tabloul.

 

Reproduceri de arta dupa lucrare – vanzari online

 

Femeia cu palarie / Cap de femeie, pictura de Modigliani

 

Modigliani – Portrait of a woman with hat / Portrait of Jeanne Hebuterne in a large hat

Artist: Amadeo Modigliani
Dimensiunile originalului : informatia nu este disponibila
Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza

Data: informatia nu este disponibila
Curentul artistic: Expresionism

 

“Femeia cu palarie” / “Cap de femeie” / “Portretul Jeannei Hebuterne cu o palarie larga”, este o pictura reprezentativa pentru stilul lui Amadeo Modigliani. Portretul o reprezinta pe Jeanne Hébuterne‎ care i-a servit drept model pentru mai multe opere, inclusiv pentru una dintre putine sculpturi ale pictorului italian. Opera are mai multe variante. Aceasta versiune, cu fundal in culori calde si semnatura sus, este considerata versiunea nr. 2.

Originalul operei „Femeia cu palarie / Cap de femeie”se afla intr-o colectie privata.

Reproduceri dupa tablou – vanzari on line:

„Natura moarta cu cortina”, de Paul Cezanne


Titlu: Natura moarta cu cortina

Artist: Paul Cezanne

Titlul originalului: Nature morte avec rideau et pichet fleur
Dimensiunile originalului : 55×74.5 cm
Tehnica  originalului: ulei pe panza

Data: circa 1895
Curentul artistic: Postimpresionism

 

“Natura moarta cu cortina” [fr: Nature morte avec rideau et pichet fleuri, en: Still Life with Curtain / Still Life with Curtain and Flowered Pitcher], 1895, este una dintre cele mai apreciate picturi de gen a lui Cezanne. Criticii de arta remarca faptul ca Cezanne nu este deloc interesat (dupa cum era traditia naturilor moarte impusa de pictorii olandezi) de textura obiectelor, ci de geometricitatea lor. Alaturi de alte opere ale lui Paul Cezanne, acest tablou prefigureaza cubismul din deceniile ulterioare.

Originalul operei „Natura moarta cu cortina si ulcior inflorat”se afla in Muzeul Hermitage din St. Petersburg, Rusia. Link spre pagina oficiala a picturii pe siteul Muzeului Hermitage.


 

„Madona intre stanci” de Leonardo da Vinci, versiunea din Londra

Artist: Léonardo di Ser Piero da Vinci (Léonard de Vinci)

Titlul originalului: „Vergine delle Rocce@

Tehnica originalului:  ulei pe lemn

Dimensiunile originalului : 189.5 cm × 120 cm
Data: intre 1506 si 1508
Curentul artistic: Renastere

 

Exista doua versiuni aproape identice ale acestei picturi a lui Leonardo da Vinci, diferentele dintre ele fiind de amanunt si de gama cromatica. Prima se afla in Muzeul Louvre din Paris, cea de a doua in National Gallery din Londra. Cea mai veche este versiunea pariziana, datata intre 1483 si 1486, cealalta fiind cu un deceniu sau doua mai recenta.

“Fecioara intre stanci” [en: Virgin of the Rocks / Madonna of the Rocks; it: Vergine delle Rocce] a fost pictata de Leonardo in Milano, la comanda Fraternitatii Imaculatei Conceptiuni, pentru capela fraternitatii din biserica San Francesco Maggiore din Milano. Se considera ca initial pictura era partea centrala a unui triptic ce avea pe panourile laterale doi ingeri care cantau la instrumente muzicale, cele doua picturi fiind, de asemenea, in muzeul londonez National Art Gallery. Pictura propriuzisa a fost vanduta de biserica milaneza la sfarsitul secolului 18 si a fost cumparata de un pictor scotian care a adus-o in Marea Britanie. Dupa ce a trecut prin mai multe colectii, a fost cumparata de NG in 1880.
Existenta celor doua versiuni este legata, considera istoricii de arta, de faptul ca Leonardo a daruit primul exemplar al operei regelui Frantei. S-a creat astfel nevoia unei a doua versiuni pentru a o inlocui pe prima in capela din San Francesco Maggiore. Cea de a doua versiune (despre care nu se stie cu certitudine daca este lucrata complet de Leonardo sau acesta a avut doar interventii finale asupra unei picturi realizate de pictorii din atelierul sau) are insemnele sanctitatii mai prezente (nimbul sanctitatii), conducand spre ipoteza ca prima versiune nu a fost intrutotul apreciata de calugarii comanditari, fapt ce i-a permis lui Leonardo sa o doneze si sa o refaca. O alta versiune sustine ca opera nu a fost platita conform contractului, iar da Vinci a cerut medierea regelui Frantei, Lodovic al XII-lea. Acesta a intermediat conflictul si a primit prima versiune a lucrarii. Dupa rezolvarea conflictului, Leonardo a realizat cea de a doua versiune, mult mai canonica.
In centrul compozitiei este Fecioara Maria alaturi de Iisus copil, insotiti de Sf. Ioan Botezatorul si de ingerul Uriel. Tabloul abunda in simboluri religioase (apa din fundal ca simbol al botezului, plantele sunt alese pentru semnificatia lor simbolica etc.), ceea ce a permis foarte multe comentarii si interpretari, inclusiv cele din cartea “Codul lui DaVinci”.
Importanta tabloului este data de amplasarea subiectului in natura, aceasta nemaifiind practicata de la proto-renascentisti. Pictura lui Leonardo, desi nu cuprinde un peisaj propriuzis ci unul alegoric, aduce in plus fata de epocile anterioare legile perspectivei si acel sfumato, clar-obscur, care este conform cu legile opticii si confera veridicitate compozitiei. Pictura, desi nu foarte complexa compozitional, este una de mari dimensiuni.

Originalul operei „Fecioara intre stanci” / The Virgin of the Rocks, Panels from the S. Francesco Altarpiece, Milan se afla in National Gallery Londra, camera 57, “Pictura florentina” Link spre pagina oficiala a picturii pe siteul NG. Pe aceeasi pagina gasiti si linkuri spre tablourile cu ingeri muzicali care acompaniau pictura in versiunea originala.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

„Floarea soarelui” de Vincent Van Gogh, (versiunea Philadelphia)

Titlu: „Floarea soarelui”

Artist: Vincent van Gogh
Titlul original: „Sunflowers” (F455)
Dimensiunile originalului : 92.4 x 71.1 cm
Materialele originalului: ulei pe panza

Data: 1888 sau 1889
Curentul artistic: Impresionism

„Floarea soarelui”, versiunea Philadelphia, „Sunflowers” F455, este o copie executata chiar de autor, Vincent van Gogh, dupa lucrearea omonima (versiunea Munchen). Opera este in proprietatea Muzeului de Arta din Philadelphia, parte a colectiei Johnson. Vezi pagina de prezentare a operei pe siteul muzeului.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

„Sărutul”, de Gustav Klimt

The Kiss, 1909

Artist: Gustav Klimt
Data: 1907 – 1908
Curentul artistic: Art Nouveau (Jugendstil)
Dimensiunile originalului : 180 x 180 cm
Materialele originalului: Pictura in ulei si foita de aur pe panza.

În anul 1908, când Klimt a prezentat pentru prima dată acest tablou, Galeria Austriacă l-a achiziţionat pe loc, direct din expoziţie. „Sărutul” („The Kiss”, „Der Kuss”) este astăzi opera centrală a lucrărilor lui Gustav Klimt.

Originalul lucrarii „Sarutul” se găseste la Galeria Austriacă din Belvedere Superior, Viena. Link spre pagina tabloului de la Österreichische Galerie Belvedere, Vienna.

Gustav Klimt a fost o figura controversata in arta si in special in epoca sa. Lucrarile sale au fost in permanenta criticate, fiind considerate prea senzuale si erotice, incarcate de un simbolism deviant. Mai tarziu, „Sarutul” va deveni una dintre cele mai cunoscute lucrări ale mişcării artistice Jugendstil.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

Ghid de proportii pentru formatul tipografic, fotografic si canvas, in functie de dimensiuni


Sunt notate:

cu ROSU – formatele tipografice, A0, A1, A2, A3, A4, A5, A6
cu VERDE – formatele standard fotografic
cu MOV – formate tipografice derivate (specifice ploterelor speciale si canvas)
cu PORTOCALIU – formatele fotografice derivate si formatele tipografice (+canvas) derivate
cu ALBASTRU – formate tipografice speciale

Pentru detalii suplimentare: Tabel comparativ pentru preturi si dimensiunile reproducerilor de arta in functie de tehnica

Mai jos gasiti specificatiile tehnice si cifrele exacte (ATENTIE: urmeaza un articol cu continut tehnic!) pentru standardele tipografice si fotografice:

Dimensiuni pentru standardul tipografic

Dupa dimensiuni (cm vs inch/tzoli):

1 inch/tzol=2,54 cm

Principalele formate tipigrafice in mm:

A0

841 × 1189

A1

594 × 841

A2

420 × 594

A3

297 × 420

A4

210 × 297

Fiecare format tipografic standard A se obtine din injumatatirea celei mai mari laturi a formatului precedent si mentinerea laturii mici a acestuia. Jumatatea latimii devine inaltimea noului format, iar inaltimea formatului superior devine latime.

Formatul Standard A este bazat pe valorile radacinii patrate a lui 2. A0 este formatul in care valorile radicalului de 2 sunt cele mai apropiate de 1000 mm. Pe langa standardul A, mai exista altele doua cu un grad mare de generalizare: standardul tipografic B (derivat din A astfel incat latura mica a formatului B0 sa fie egala cu 1000 de mm) si standardul tipografic C (o ponderare geometrica a standardelor A si B). Tabloul sintetic cu standardele tipografice este:

ISO paper sizes
Format A series B series C series
Size mm × mm mm × mm mm × mm
0 841 × 1189 1000 × 1414 917 × 1297
1 594 x 841 707 × 1000 648 × 917
2 420 × 594 500 × 707 458 × 648
3 297 × 420 353 × 500 324 × 458
4 210 × 297 250 × 353 229 × 324
5 148 × 210 176 × 250 162 × 229
6 105 × 148 125 × 176 114 × 162
7 74 × 105 88 × 125 81 × 114
8 52 × 74 62 × 88 57 × 81
9 37 × 52 44 × 62 40 × 57
10 26 × 37 31 × 44 28 × 40

Standardul american ANSI are de asemenea ca baza standardul tipografic A0, dar cu dimensiuni usor modificate si variante alternatice. ANSI a aparut in anii 1990 si este promovat de producetorii de imprimante si furnizorii de consumabile office.

Name in × in mm × mm Ratio Alias Similar ISO A size
ANSI A 8½ × 11 216 × 279 1.2941 Letter A4
ANSI B 17 × 11
11 × 17
432 × 279
279 × 432
1.5455 Ledger
Tabloid
A3
ANSI C 17 × 22 432 × 559 1.2941 A2
ANSI D 22 × 34 559 × 864 1.5455 A1
ANSI E 34 × 44 864 × 1118 1.2941 A0

Dimensiuni standard pentru fotografii si reproduceri fotografice

Pe piata din Romania, cele mai comune formate pentru fotografii si rame foto de gata sunt:
10×13cm / 4×6″
13×18cm / 5×7″
18×23cm / 6×8″
20×30cm / 7×10″
30×40cm / 10×14″

40×60cm / 16×24″

Pentru rezolutiile necesare imprimarii pe hartie fotografica standardele sunt:

Imprimare foto: Dimensiuni hartie vs dimensiuni digitale (megapixeli)

Format foto (standardizarea internationala):

Name in × in mm × mm Ratio
2R 2.5 × 3.5 64 × 89 1.4
3 × 5 76 × 127 1.6
LD, DSC 3.5 × 4.67 89 × 119 1.3 (4:3)
3R, L 3.5 × 5 89 × 127 ~1.4286
LW 3.5 × 5.25 89 × 133 1.5 (3:2)
KGD 4 × 5.33 102 × 136 1.3 (4:3)
4R, KG 4 × 6 102 × 152 1.5 (3:2)
2LD, DSCW 5 × 6.67 127 × 169 1.3 (4:3)
5R, 2L 5 × 7 127 × 178 1.4
2LW 5 × 7.5 127 × 190 1.5 (3:2)
6R 6 × 8 152 × 203 1.3 (4:3)
8R, 6P 8 × 10 203 × 254 1.25
S8R, 6PW 8 × 12 203 × 305 1.5 (3:2)
11R 11 × 14 279 × 356 1.27
A3+, Super B 13 × 19 330 × 483 ~1.46154

„Turnul Babel”, Bruegel cel Batran

Titlu: „Turnul Babel”

Artist: Pieter Bruegel cel Batran / Pieter Bruegel de Oude / Pieter Bruegel (Brueghel) the Elder
Dimensiunile originalului : 114 cm × 155 cm
Tehnica originalului: ulei pe lemn.
Data: cca 1563
Curentul artistic: Renastere; Pictura flamanda
Originalul operei „Turnul Babel”se afla in Muzeul Kunsthistorisches din Viena Link

“Turnul Babel” este una dintre cele mai cunoscute picturi renascentiste flamande, fiind realizata in trei versiuni (datate cu aproximatie in 1563) de Pieter Bruegel cel Batran.

Critica de arta a remarcat ca sursa de inspiratie pentru desenul turnului a fost Colosseumul din Roma, iar opera lui Bruegel cel Batran se vrea o lectie despre mandrie si despre vanitatea acesteia. De asemenea, opera a fost vazuta ca o alegorie pentru caderea bisericii catolice in fata protestantismului ascendent in epoca.

Versiunea de baza a operei, cea mai bine apreciata de critica pentru detalii si impresia de ansamblu, este cea din Muzeul pentru Istoria Artei din Viena (foto). Este si varianta cu cea mai mare notorietate, clasificata printre capodoperele picturii renascentiste.

 

Reproduceri dupa tablou – vanzari on line

 

Tabel comparativ pentru preturi si dimensiunile reproducerilor de arta in functie de tehnica

In tabel apar doar dimensiunile standard pentru fiecare tehnica / media folosita pentru reproducerile de arta. Sunt prezentate compatibilitatile intre dimensiuni, fara a fi luate in calcul micile diferente.

Preturile din tabel sunt orientative. Pentru preturile exacte, consultati optiunile pentru fiecare produs/tehnica in parte.

„Orbii condusi de orbi” de Bruegel cel Batran

 

 

Artist: Pieter Bruegel de Oude / Bruegel Pieter il Vecchio (1525/30 Breda – 1569  Bruxelles)
Data realizarii: 1598
Dimensiunile originalului: 85.5 x 154 cm
Materialele originalului: tempera pe panza

Lucrarea originala a lui Pieter Brugel cel Batran, cunoscuta sub numele biblic „Orbi condusi de orbi” si numele muzeal „Parabola orbilor” a fost realizata in 1598 si este una dintre cele mai importante picturi cu mesaj umanist. Preluand mesaje de la Erasmuls din Rotterdam, Pieter Bruegl a pictat in acest tablou un sir de orbi aflati in diferite faze ale caderii, subliniind efectul dramatic al pildei.

Originalul operei „Parabola orbilor” / „Orbi condusi de orbi”se afla in Museo di Capodimonde din Campania, Napoli. LINK SPRE PAGINA OFICIALA a tabloului pe siteul muzeului napoletan.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

Gioconda de Leonardo DaVinci

 

Artist : Léonardo di Ser Piero da Vinci (Léonard de Vinci)
Data : intre 1506 si 1509
Dimensiunile originalului : 53 cm x 77 cm
Materialele originalului: pictura in ulei pe lemn.

Gioconda (La Gioconda, in traditie italiana, sau Mona Lisa, cum e cunoscuta in Franta, Anglia si Statele Unite) este o opera de arta iconica, cea mai cunoscuta pictura din lume si reprezentativa pentru toata arta clasica si moderna.

Pictura a fost realizata in Florenta si a fost adusa de autor in Franta, unde a fost cumparata de regele Francisc I, in jurul anului 1500. Opera a facut parte din colectia regala pana la crearea Muzeului Louvre, fiind una din piesele de fundament ale celui mai important muzeu de arta parizian. Pentru o prezentare extinsa, vezi pagina de pe siteul informativ al muzeului Louvre. Alte informatii: Mona Lisa in Top 100 All Time Art.

Originalul operei „Monavisa / La Joconda” se afla in Muzeul Louvre din Paris, sala Salvator Rosa, aripa Denon, primul etaj, sectiunea 13.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online: