self-portrait_by_Edgar_Degas

Capodopere de Edgar Degas – Tablouri canvas reproduceri de arta

self-portrait_by_Edgar_DegasEdgar Germain Hilaire Degas (n. 19 iulie 1834, Paris – d. 27 septembrie 1917, Paris) a fost un pictor francez, unul dintre fondatorii impresionismului. El este cel mai bine cunoscut pentru seria dansatoarelor si balerinelor, dar foarte importante pentru istoria picturii sunt si scenele de gen (ex. seria de lucrari cu femei iesind din baie) sau cursele de cai. Foarte multe dintre lucrarile sale sunt in pastel, dar cele mai importante sunt uleiuri. Cod: DEG

Capodoperele lui Degas sunt:

  • Dansatoare pe scena (L’Etoile)
  • Clasa de dans (Lectia de balet) – cu doua variante extrem de diferite
  • Absintul
  • Cantareata la cafenea
  • La palarier (serie)
  • Repetitie de balet pe scena
  • Asteptare
  • Scoala de dans
  • Bursa de bumbac din New Orleans
  • Femeie pieptanandu-si părul (pastel)
Self-Portrait-Gustave-Courbet1

Capodopere de Courbet – Tablouri canvas reproduceri de arta

Self-Portrait-Gustave-Courbet1Pictor francez realist si romantic din secolul 19, puternic angajat politic si social, Gustave Courbet a lasat in urma multe tablouri a caror valoare plastica (nu intotdeauna geniala!) este compensata de impactul pe care l-au avut in epoca si asupra pictorilor care i-au urmat.

Capodoperele lui Courbet sunt:

  • Originea lumii
  • Spargatorii de piatra
  • O inmormantare la Ornans
  • Disperatul (Autoportret) (foto)
  • Somnul
  • Atelierul artistului
cezanne

Capodopere de Cezanne – Tablouri canvas reproduceri de arta

cezannePaul Cézanne (1839-1906) este unul dintre reprezentantii cei mai importanti ai impresionismului si postimpresionismului, si un important precursor al cubismului. Cele mai valoroase sunt operele din perioada tarzie a creatiei (in ultima decada a secolului 19 si cele de dupa 1900) in care dezvolta un stil analitic si cromatic, ilustrand o plasticitate pura, in care obiectele pictate isi pierd substanta in favoarea texturii cromatice si a liniei ferme.

Cele mai importante tablouri ale lui Paul Cezanne sunt:

  • Jucatorii de carti (serie)
  • Marile baigneuse
  • Mere si biscuiti (si o ampla serie de naturi statice in care elementul central este reprezentat de mere geometrizate cromatic; „merele lui Cezanne” au fost o sursa de inspiratie si pentru cei mai importanti reprezentanti ai postimpresionismului din Romania)
  • Muntele Sainte-Victoire (serie)
  • Cortina, ulcior si cos cu fructe
  • Natura moarta cu cortina
Caravaggio

Capodopere de Caravaggio – Tablouri canvas reproduceri de arta

CaravaggioMichelangelo Merisi da Caravaggio (n. 29 septembrie 1571 – d. 18 iulie 1610, Porto Ercole), numit după orașul său natal Caravaggio, lângă Milano. Pictor italian baroc si manierist, unul dintre marii maestri ai picturii universale.

Cele mai cunoscute capodopere ale lui Caravaggio sunt:

  • Bacchus
  • Cina din Emmaus
  • Crucificarea Sf. Petru
  • David cu capul lui Goliath
  • Moartea Fecioarei
  • Convertirea Sf. Pavel
  • Negarile Sf. Petru
220px-Caillebotteautoportrait

Capodopere de Gustave Caillebotte – Tablouri canvas reproduceri de arta

220px-CaillebotteautoportraitGustave Caillebotte a fost un pictor francez, membru al grupului care a creat miscarea impresionista.

Principalele opere ale lui Caillebotte sunt:

  • Slefuitorii de parchet
  • Zi ploioasa in Paris
  • Podul Europei (serie)
yor

Yor – cote si recorduri in licitatiile de arta

Creditat în 2010 cu un randament anual mediu de aprope 23 %, Petre Iogulescu-Yor şi-a doborât, anul trecut, de două ori recordul personal. „Case în Bretania” s-a vandut la Artmark, în iunie, cu 10.000 de euro, după ce intrase în licitaţie cu o estimare de 4.500. În septembrie, tot la Artmark, lucrarea „Natură statică cu ştergar albastru” a fost adjudecată la 11.000 de euro. Propus cumpărătorilor încă din primele licitaţii ale lui 2012, artistul şi-a început anul cu un nou record: vânzarea tabloului impresionist „Mare la Balcic” la preţul de 11.500 de euro. Pentru această lucrare s-a depus deja o cerere de includere în patrimoniul naţional unde Yor mai este deja prezent cu late 15 tablouri.

Artmark. Licitatia de Impresionism si Postimpresionism

Rezultatele licitatiei de Impresionism si Postimpresionism (comunicat Artmark)

Licitatia de Impresionism si Postimpresionism a avut rezultate excelente, foarte aproape de milionul de euro, in conditiile in care suma evaluarilor maxime pentru toate loturile licitate era de 1,2 milioane de euro. Concentrand operele de arta licitate intr-o singura licitatie pe luna, oferind un sumar de peste 150 de loturi (in conditiile in care alte licitatii propun un numar de doua ori mai mic) si concentrandu-se pe arta de patrimoniu, cea mai sigura financiar, licitatia de la Artmark a reusit din nou sa fluidizeze piata de arta intr-un moment in care se parea ca se apropie un blocaj. Comunicatul Artmark valorizeaza realizarile licitatiei si prezinta principalele loturi ale urmatoarei licitatii, Romania Regala (editia a II-a). Extrase:

Cu o rata de adjudecare de 92,41% + 1 lot surpriza (loja „Regina Elisabeta”), licitatia a inregistrat vanzari totale de aproximativ 1 milion de euro. Vedeta licitatiei, capodopera „Nud cu spatele” de Nicolae Tonitza, a fost achizitionata pentru suma de 140.000 de euro, fiind
secondata de un alt Tonitza, „Fetita in alb” (67.500 de euro) si de fermecatoarea „Ciobanita” a lui Nicolae Grigorescu (60.000 de euro).

Licitatia a avut parte si de un lot surpriza, o loja la Ateneu timp de un an, netrecut, evident, in catalogul licitatiei care, altfel, a cuprins exclusiv obiecte de arta:

Unul dintre momentele inedite ale serii a fost „adjudecarea” la 1.300 de euro a unei loje cu patru locuri în sala de concerte a Ateneului, un abonament complet pentru stagiunea octombrie 2012 – iunie 2013 a Filarmonicii.

Acelasi comunicat prezinta pe larg si licitatia Romania Regala, urmatoarul eveniment din calendarul Artmark:

La doar o săptămână după acest succes, pe 4 octombrie, Artmark organizează al doilea eveniment grandios al toamnei: Licitaţia România Regală. 140 de loturi selecţionate din cei 80 de ani ai fascinantei monarhii româneşti vor fi atracţiile uneia dintre cele mai mediatizate licitaţii. […]

Începând de joi, 27 septembrie, obiectele selecţionate pot fi admirate la sediul Artmark din Palatul Cesianu – Racoviţă, iar pe data de 4 octombrie, expoziţia va putea fi vizată la J.W. Marriott Grand Hotel, locul de desfăşurare al licitaţiei.

BOS04

Hieronimus Bosch – opera si referinte

Unul dintre pictorii de la inceputurile picturii laice, Hieronimus Bosch poate fi catalogat ca artist medieval si, deopotriva, ca pictor renascentist. Cea mai riguroasa clasificare a sa este aceea de co-fondator al Renasterii nordice.

Hieronymus Bosch (sau Jeroen Bosch sau Hieronymus van Aken, n. cca. 1453, decedat la 9 septembrie 1516) a fost un pictorolandez reprezentativ pentru Sfantul imperiu roman de natiune germana. Numele Bosch este, de fapt, un pseudonim care atesta doar faptul ca locuia in orasul neerlandez Den Bosch, la granita actuala dintre Olanda, Belgia si Germania. Picturile sale, cu pretext religios, sunt interpretate ca satire sociale si religioase. Tablourile au un ridicat continut esoteric, ceea ce a determinat o permanenta actualitate a acestui autor, permanent existand noi carti dedicate operei sale, cu interpretari adesea riscante.

Lucrari de Hieronimus Bosch disponible in Magazinul de Arta Graficante:

No._5,_1948

Cele mai scumpe picturi all time (topul absolut)

1. Paul Cezanne, „Jucătorii de cărţi”, 250 de milioane de dolari (vânzare privată din 2011)
2. Jackson Pollock, „Nr. 5” (foto), 140 de milioane de dolari (vânzare privată din 2006)
3. Willem de Kooning, „Femeie III”, 137,5 milioane de dolari (vanzare privată din 2006)
4. Gustav Klimt, „Portretul Adelei Bloch-Bauer I”, 135 de milioane de dolari (vânzare privată din 2006)
5. Edvard Munch, „Strigatul” (versiunea Olsesn, 1895), 119,9 milioane de dolari (Sotheby’s, mai 2012)
6. Pablo Picasso, „Nud cu statuetă”, 106 milioane de dolari (licitaţie Christie’s în 2010)
7. Pablo Picasso, „Băiatul cu pipa”, 104 milioane de dolari (licitaţie Sotheby’s în 2004)
8. Andy Warhol, „Opt Elvişi”, 100 de milioane de dolari (vânzare privată din 2008)
9. Pablo Picasso, „Dora Maar cu pisica”, 95 de milioane de dolari (licitaţie Sotheby’s în 2004)
10. Gustav Klimt, „Portretul Adelei Bloch-Bauer II”, 87 de milioane de dolari (licitaţie Christie’s în 2006)

Nota: Au fost luate in calcul sumele brute obtinute la vanzarea tablourilor, fie „preturi de ciocan” sau „preturi prime” (incluzand comisioane) – in cazul licitatiilor, fie preturile totale anuntate la vanzarea tablourilor – in cazul vanzarilor private. Exista si un alt clasament, in care valorile tablourilor au fost actualizate prin indexarea cu inflatia si evolutia monedei americane si in care vanzarile din deceniile precedente sunt mult mai sus si ocupa pozitii in top 10. De exemplu, in topul cu valori indexate „Bal la Moulin de la Galette” de Renoir, tablou vandut cu 78,1 milioane de dolari in 1990, beneficiaza de o reevaluare la 138,7 milioane dolari si urca in top pana pe locul 6. Vom reveni.

Pentru o versiune mai veche a topului, vezi Blogul de arta (top ilustrat)

the-romanian-painter

“Pictori romani”, grafica digitala de Nicu Ilie

Exemplar de autor dintr-o serie de 12 de exemplare.
Colectia: Pixopictura
Lucrarea a fost reprodusa in revista Cultura, nr. 350

Dimensiuni finite: 20×30 cm (neinramat, fara passe partout)

Autor: Nicu Ilie
Titlu: Pictori romani, exemplar 2/12
Data: 2011
Genul: arta digitala, peisaj urban

Cod produs: PHO005 / DCT008
Serie: NIC008.2 PIXOPICTURA

Opera este semnata si inseriata olograf si este insotita de certificat de autenticitate semnat de autor.

Portret-shopping

„Portret la shopping”, grafica digitala de Nicu Ilie

Exemplar de autor dintr-o serie de 12 de exemplare.
Colectia: Pixopictura

Genul: Tehnica digitala imprimata prin mijloace fotografice.

Dimensiuni: 20×30 cm (neinramat, fara passe partout), imprimat prin mijloace fotografice (Fuji) pe hartie mata 150g

Autor: Nicu Ilie
Titlu: „Portret la shopping”, exemplar semnat si autentificat dintr-o serie de 12 exemplare de autor. Nu este permisa multiplicarea in afara seriei.
Data: 2011
Genul: arta digitala, portret

Cod produs: DCT003
Serie: NI006.1 PIXOPICTURA

Opera a fost reprodusa in Revista Cultura nr. 350

Ciutura, de Nicu Ilie

“Ciutura”, grafica digitala de Nicu Ilie

Exemplar de autor dintr-o serie de 12 de exemplare.
Colectia: Pixopictura

Genul: Tehnica digitala imprimata prin mijloace tipografice.

Dimensiuni brute (fara margine): 20×26 cm (neinramat, fara passe partout)
Dimensiuni finite (cu margine alba): 21×29.7 cm (A4)

Autor: Nicu Ilie
Titlu: Ciutura, exemplar semnat si autentificat dintr-o serie de 12 exemplare de autor. Nu este permisa multiplicarea in afara seriei.
Data: 2011
Genul: arta digitala

Cod produs: PHO008 / DAR002
Serie: NIC012.1 PIXOPICTURA

IMPORTANT: Pretul include toate taxele, inclusiv livrarea, numai pentru cumparatorii din Romania si Uniunea Europeana. Pentru livrarea in tarile non-UE se va plati suplimentar costul expeditiei, la tarifele firmelor care fac livrarea.

Casa veche la Sighisoara, de Nicu Ilie

„Casa veche la Sighisoara”, grafica digitala de Nicu Ilie

Exemplar de autor dintr-o serie de 100 de exemplare.
Colectia: Pixopictura

Genul: Tehnica digitala pe hartie fotografica.

Dimensiuni finite: 20×30 cm (neinramat, fara passe partout)

Autor: Nicu Ilie
Titlu: Casa veche la Sigisoara, exemplar 1/100
Data: 2011
Genul: arta digitala, peisaj urban

Cod produs: PHO007 / DAR001
Serie: NIC037b.1 PIXOPICTURA

IMPORTANT: Pretul include toate taxele, inclusiv livrarea, numai pentru cumparatorii din Romania si Uniunea Europeana. Pentru livrarea in tarile non-UE se va plati suplimentar costul expeditiei, la tarifele firmelor care fac livrarea.

„Femeia cu umbrela de soare” de Claude Monet

Artist: Claude Oscar Monet (1840 – 1926)
Dimensiunile originalului : 100 x 81 cm (cu rama: 119.4 x 99.7 cm)
Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza.
Data: 1875
Curentul artistic: Impresionism

“Promenada” / “Femeia cu umbrela de soare”, este un tablou semnat de Claude Monet in 1875. Pictura este considerata una dintre cele mai frumoase opere impresioniste pentru modul in care este surprinsa lumina unei amiezi de vara si efectul acesteia asupra personajelor si peisajului. Tabloul o reprezinta pe sotia pictorului si pe copilul lor, iesiti la plimbare in timpul unei vacante la Argentueil. Cel mai interesant este unghiul racursi care acorda o mai mare importanta subiectului, dar tabloul ramane predominant un peisaj. Se remarca si armonia contrastanta de culori reci si calde, construita pe axa cromatica indygo cyan – galben.
Exista mai multe variante ale temei femeii cu umbrela, si chiar tabloul din 1875 a purtat mai multe nume, de la francezul “Promenade” la titlul american “Woman with a Parasol – Madame Monet and Her Son” sub care este expus astazi.


Originalul operei „Femeia cu umbrela de soare”se afla in Galeria Nationala de Arta din Washington (National Gallery of Art), in aripa vestica a parterului, in sectiunea 85. Link spre pagina oficiala a tabloului pe siteul NGA. El provine din colectia sotilor Paul Mellon, fiind o donatie facuta in 1986.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

„Floarea soarelui” de Vincent Van Gogh, (versiunea Philadelphia)

Titlu: „Floarea soarelui”

Artist: Vincent van Gogh
Titlul original: „Sunflowers” (F455)
Dimensiunile originalului : 92.4 x 71.1 cm
Materialele originalului: ulei pe panza

Data: 1888 sau 1889
Curentul artistic: Impresionism

„Floarea soarelui”, versiunea Philadelphia, „Sunflowers” F455, este o copie executata chiar de autor, Vincent van Gogh, dupa lucrearea omonima (versiunea Munchen). Opera este in proprietatea Muzeului de Arta din Philadelphia, parte a colectiei Johnson. Vezi pagina de prezentare a operei pe siteul muzeului.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

„Sărutul”, de Gustav Klimt

The Kiss, 1909

Artist: Gustav Klimt
Data: 1907 – 1908
Curentul artistic: Art Nouveau (Jugendstil)
Dimensiunile originalului : 180 x 180 cm
Materialele originalului: Pictura in ulei si foita de aur pe panza.

În anul 1908, când Klimt a prezentat pentru prima dată acest tablou, Galeria Austriacă l-a achiziţionat pe loc, direct din expoziţie. „Sărutul” („The Kiss”, „Der Kuss”) este astăzi opera centrală a lucrărilor lui Gustav Klimt.

Originalul lucrarii „Sarutul” se găseste la Galeria Austriacă din Belvedere Superior, Viena. Link spre pagina tabloului de la Österreichische Galerie Belvedere, Vienna.

Gustav Klimt a fost o figura controversata in arta si in special in epoca sa. Lucrarile sale au fost in permanenta criticate, fiind considerate prea senzuale si erotice, incarcate de un simbolism deviant. Mai tarziu, „Sarutul” va deveni una dintre cele mai cunoscute lucrări ale mişcării artistice Jugendstil.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

„Terasa cafenelei noaptea” de Vincent Van Gogh

 

 

Titlu: „Terasa Cafenelei Noaptea”

Artist: Vincent van Gogh
Data: 1888
Curentul artistic: Impresionism
Dimensiunile originalului : 80,7× 65,3 cm
Materialele originalului: ulei pe panza.

 

„Terasa Cafenelei Noaptea” („Terrasse du café le soir”/ „Terrasse de café sur la place du Forum”) este realizată de Vincent Van Gogh la Arles, in Franta, in ultima si cea mai creativa perioada a vietii sale. Lucrarea este extrem de populara astazi, dar mare parte din faima si-o datoreaza aparitiei internetului. „Terasa cafenelei” este una dintre cele mai cautate picturi pe net si a intrat in selectiile tuturor siteurilor de arta. O parte din popularitatea pe care tabloul o avea inainte de aparitia internetului se datoreaza si faptului ca a circulat o serie de postere de arta cu reproducerea acestei opere, excelent vandute si raspandite pe tot teritoriul SUA.

Datorită celebrității pe care i-a dat-o această pictură, cafeneaua, care se numea la vremea aceea „Terrasse”, a fost rebotezată „Café van Gogh”. După 1990, când cafeneaua a fost restaurată, a fost zugrăvită în galben, spre a accentua asemănarea cu tabloul lui Van Gogh, deși în 1888 ea nu era galbenă, apărând astfel numai noaptea, datorită modului cum era iluminată.

Originalul lucrarii „Terasa Cafenelei Noaptea”se afla la Muzeul Kröller-Müller din Otterlo, Olanda.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

Ghid de proportii pentru formatul tipografic, fotografic si canvas, in functie de dimensiuni


Sunt notate:

cu ROSU – formatele tipografice, A0, A1, A2, A3, A4, A5, A6
cu VERDE – formatele standard fotografic
cu MOV – formate tipografice derivate (specifice ploterelor speciale si canvas)
cu PORTOCALIU – formatele fotografice derivate si formatele tipografice (+canvas) derivate
cu ALBASTRU – formate tipografice speciale

Pentru detalii suplimentare: Tabel comparativ pentru preturi si dimensiunile reproducerilor de arta in functie de tehnica

Mai jos gasiti specificatiile tehnice si cifrele exacte (ATENTIE: urmeaza un articol cu continut tehnic!) pentru standardele tipografice si fotografice:

Dimensiuni pentru standardul tipografic

Dupa dimensiuni (cm vs inch/tzoli):

1 inch/tzol=2,54 cm

Principalele formate tipigrafice in mm:

A0

841 × 1189

A1

594 × 841

A2

420 × 594

A3

297 × 420

A4

210 × 297

Fiecare format tipografic standard A se obtine din injumatatirea celei mai mari laturi a formatului precedent si mentinerea laturii mici a acestuia. Jumatatea latimii devine inaltimea noului format, iar inaltimea formatului superior devine latime.

Formatul Standard A este bazat pe valorile radacinii patrate a lui 2. A0 este formatul in care valorile radicalului de 2 sunt cele mai apropiate de 1000 mm. Pe langa standardul A, mai exista altele doua cu un grad mare de generalizare: standardul tipografic B (derivat din A astfel incat latura mica a formatului B0 sa fie egala cu 1000 de mm) si standardul tipografic C (o ponderare geometrica a standardelor A si B). Tabloul sintetic cu standardele tipografice este:

ISO paper sizes
Format A series B series C series
Size mm × mm mm × mm mm × mm
0 841 × 1189 1000 × 1414 917 × 1297
1 594 x 841 707 × 1000 648 × 917
2 420 × 594 500 × 707 458 × 648
3 297 × 420 353 × 500 324 × 458
4 210 × 297 250 × 353 229 × 324
5 148 × 210 176 × 250 162 × 229
6 105 × 148 125 × 176 114 × 162
7 74 × 105 88 × 125 81 × 114
8 52 × 74 62 × 88 57 × 81
9 37 × 52 44 × 62 40 × 57
10 26 × 37 31 × 44 28 × 40

Standardul american ANSI are de asemenea ca baza standardul tipografic A0, dar cu dimensiuni usor modificate si variante alternatice. ANSI a aparut in anii 1990 si este promovat de producetorii de imprimante si furnizorii de consumabile office.

Name in × in mm × mm Ratio Alias Similar ISO A size
ANSI A 8½ × 11 216 × 279 1.2941 Letter A4
ANSI B 17 × 11
11 × 17
432 × 279
279 × 432
1.5455 Ledger
Tabloid
A3
ANSI C 17 × 22 432 × 559 1.2941 A2
ANSI D 22 × 34 559 × 864 1.5455 A1
ANSI E 34 × 44 864 × 1118 1.2941 A0

Dimensiuni standard pentru fotografii si reproduceri fotografice

Pe piata din Romania, cele mai comune formate pentru fotografii si rame foto de gata sunt:
10×13cm / 4×6″
13×18cm / 5×7″
18×23cm / 6×8″
20×30cm / 7×10″
30×40cm / 10×14″

40×60cm / 16×24″

Pentru rezolutiile necesare imprimarii pe hartie fotografica standardele sunt:

Imprimare foto: Dimensiuni hartie vs dimensiuni digitale (megapixeli)

Format foto (standardizarea internationala):

Name in × in mm × mm Ratio
2R 2.5 × 3.5 64 × 89 1.4
3 × 5 76 × 127 1.6
LD, DSC 3.5 × 4.67 89 × 119 1.3 (4:3)
3R, L 3.5 × 5 89 × 127 ~1.4286
LW 3.5 × 5.25 89 × 133 1.5 (3:2)
KGD 4 × 5.33 102 × 136 1.3 (4:3)
4R, KG 4 × 6 102 × 152 1.5 (3:2)
2LD, DSCW 5 × 6.67 127 × 169 1.3 (4:3)
5R, 2L 5 × 7 127 × 178 1.4
2LW 5 × 7.5 127 × 190 1.5 (3:2)
6R 6 × 8 152 × 203 1.3 (4:3)
8R, 6P 8 × 10 203 × 254 1.25
S8R, 6PW 8 × 12 203 × 305 1.5 (3:2)
11R 11 × 14 279 × 356 1.27
A3+, Super B 13 × 19 330 × 483 ~1.46154

Gioconda de Leonardo DaVinci

 

Artist : Léonardo di Ser Piero da Vinci (Léonard de Vinci)
Data : intre 1506 si 1509
Dimensiunile originalului : 53 cm x 77 cm
Materialele originalului: pictura in ulei pe lemn.

Gioconda (La Gioconda, in traditie italiana, sau Mona Lisa, cum e cunoscuta in Franta, Anglia si Statele Unite) este o opera de arta iconica, cea mai cunoscuta pictura din lume si reprezentativa pentru toata arta clasica si moderna.

Pictura a fost realizata in Florenta si a fost adusa de autor in Franta, unde a fost cumparata de regele Francisc I, in jurul anului 1500. Opera a facut parte din colectia regala pana la crearea Muzeului Louvre, fiind una din piesele de fundament ale celui mai important muzeu de arta parizian. Pentru o prezentare extinsa, vezi pagina de pe siteul informativ al muzeului Louvre. Alte informatii: Mona Lisa in Top 100 All Time Art.

Originalul operei „Monavisa / La Joconda” se afla in Muzeul Louvre din Paris, sala Salvator Rosa, aripa Denon, primul etaj, sectiunea 13.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online: