Claude Monet - Câmp cu maci

Claude Monet – Date esenţiale despre artist

Claude Monet s-a născut la data de 14 noiembrie 1840, Paris şi moare la data de 5 decembrie 1926 în Giverny.

Monet este un reprezentant important al curentului impresionist.

Cele mai importante opera ale acestuia sunt :“Impresie. Rasarit de soare”, “Parc la sainte-adresse”, “Mere cu biscuiţi”, “Natură moartă cu cortină”, “La Grenouillere”, “Femeie cu umbrelă de soare”, “Lac cu nuferi” (serie), “Femei in grădină”, “Pasarela japoneză”, “Intrarea trenului in gara Saint-Lazare”, “Parlamentul” (serie).

Ernst-Hans Gombrich, in „Istoria Artei”, despre Claude Monet:

„Această idee a lui Monet, conform căreia orice subiect din aer liber trebuia să fie executat şi chiar terminat la faţa locului, cerea din partea pictorului schimbarea obiceiurilor şi renunţarea la confort, dar cerea neapărat şi metode tehnice noi. Natura, motivul se schimbau în fiecare clipă, odată cu trecerea unui nor prin faţa soarelui sau cu adierea vântului care încreţeşte suprafaţa apei. Pictorul preocupat să redea un aspect fugar nu avea timp să-şi amestece şi să-şi asorteze cu grijă culorile, cu atât mai puţin să le aşeze în straturi succesive rapide pe un fond pregătit dinainte, cum făceau vechii maeştri. De aceea, se vedea obligat să le pună direct pe pânză, în tuşe rapide, mai puţin preocupat de detalii, cât de efectul de ansamblu. Această lipsă de finisare, acest aer de improvizaţie îi exasperau pe critici.”

Claude Monet - Câmp cu maci

Auguste Renoir - Pictorul Claude Monet in grădina Argenteuil

Pierre-Auguste Renoir – date esenţiale despre artist

Pierre-Auguste Renoir s-a născut la data de 25 februarie 1841 in Franta si moare la data de 2 decembrie 1919.http://visualcage.ru

Este un important reprezentant al mişcarii impresioniste .

Cele mai importante capodopere ale acestuia sunt “Bal la Moulin de la Galette”, “Dejunul canotierilor” , “La malul mării”, “Marile baigneuses”, “Monet pictând în grădina din Argenteuil”, seria “ Fata împletindu-şi părul”, “Două surori” şi “Pont Neuf, Paris”.
Contemporani cu Renoir au fost Claude Monet, Alfred Sisley, Paul Cézanne, Édouard Manet şi Camille Pissarro.

Carol Căpiţă şi Alin Ciupală spun în „Istoria Artei şi a Arhitecturii” despre Auguste Renoir :

„(…) pictor prolific (din lucrările realizate în şase decenii de activitate, s-au păstrat aproximativ 6.000 […]) se deosebeşte de ceilalţi impresionişti prin faptul că nu dispreţuieşte tradiţia, operele antecesorilor servindu-i ca model în perioada de formare artistică. De la aceştia a preluat fascinaţia pentru nudul feminin, dar, asemenea impresioniştilor, este sensibil şi la subiectele din natură sau la cele din viaţa oraşului.”

Auguste Renoir - Pictorul Claude Monet in grădina Argenteuil

Primavara de Botticelli

Sandro Botticelli – date esenţiale despre artist

Sandro Botticelli născut la data de  1 martie 1445 in Florența, Italia. Moare  la data de  17 mai 1510, Florența.RA Grani

Sandro Botticelli , numele său complet fiind  Alessandro di Mariano Filipepi, este unul din cei mai mari reprezentanți ai Renașterii italiene.

Printre cele mai importante opere se numără lucrarea  “Primavara”, “Adoraţia magilor”, “Venus şi Marte”, “Naşterea lui Venus”, “Calomnia lui Apelles” şi “ Ispitirea lui Isus”.

Contemporani cu Botticelli erau în primul rând  Fra Filippo Lippi, în atelierul căruia a lucrat ca ucenic, şi Filippino Lippi, dar şi Andrea del Verocchio şi Andrea Mantegna dar şi Da Vinci şi Michelangelo.

Carol Căpiţă şi Alin Ciupală în „Istoria Artei şi a Arhitecturii” spun despre Sandro Botticelli:

„Botticelli doreşte să exprime în tablourile lui stări sufleteşti
complexe, aşa cum o atestă picturile din prima parte a activităţii sale:
Vitejia, Simonetta, Venus, Primăvara. Aceeaşi tendinţă de a-şi testa
priceperea îl îndeamnă să abordeze un gen pictural, împrumutat din
sculptura de la începutul secolului al XV-lea, şi anume tabloul rotund,
,,tondi”, în care excelează”

Primavara de Botticelli

self-portrait_by_Edgar_Degas

Capodopere de Edgar Degas – Tablouri canvas reproduceri de arta

self-portrait_by_Edgar_DegasEdgar Germain Hilaire Degas (n. 19 iulie 1834, Paris – d. 27 septembrie 1917, Paris) a fost un pictor francez, unul dintre fondatorii impresionismului. El este cel mai bine cunoscut pentru seria dansatoarelor si balerinelor, dar foarte importante pentru istoria picturii sunt si scenele de gen (ex. seria de lucrari cu femei iesind din baie) sau cursele de cai. Foarte multe dintre lucrarile sale sunt in pastel, dar cele mai importante sunt uleiuri. Cod: DEG

Capodoperele lui Degas sunt:

  • Dansatoare pe scena (L’Etoile)
  • Clasa de dans (Lectia de balet) – cu doua variante extrem de diferite
  • Absintul
  • Cantareata la cafenea
  • La palarier (serie)
  • Repetitie de balet pe scena
  • Asteptare
  • Scoala de dans
  • Bursa de bumbac din New Orleans
  • Femeie pieptanandu-si părul (pastel)
Self-Portrait-Gustave-Courbet1

Capodopere de Courbet – Tablouri canvas reproduceri de arta

Self-Portrait-Gustave-Courbet1Pictor francez realist si romantic din secolul 19, puternic angajat politic si social, Gustave Courbet a lasat in urma multe tablouri a caror valoare plastica (nu intotdeauna geniala!) este compensata de impactul pe care l-au avut in epoca si asupra pictorilor care i-au urmat.

Capodoperele lui Courbet sunt:

  • Originea lumii
  • Spargatorii de piatra
  • O inmormantare la Ornans
  • Disperatul (Autoportret) (foto)
  • Somnul
  • Atelierul artistului
cezanne

Capodopere de Cezanne – Tablouri canvas reproduceri de arta

cezannePaul Cézanne (1839-1906) este unul dintre reprezentantii cei mai importanti ai impresionismului si postimpresionismului, si un important precursor al cubismului. Cele mai valoroase sunt operele din perioada tarzie a creatiei (in ultima decada a secolului 19 si cele de dupa 1900) in care dezvolta un stil analitic si cromatic, ilustrand o plasticitate pura, in care obiectele pictate isi pierd substanta in favoarea texturii cromatice si a liniei ferme.

Cele mai importante tablouri ale lui Paul Cezanne sunt:

  • Jucatorii de carti (serie)
  • Marile baigneuse
  • Mere si biscuiti (si o ampla serie de naturi statice in care elementul central este reprezentat de mere geometrizate cromatic; „merele lui Cezanne” au fost o sursa de inspiratie si pentru cei mai importanti reprezentanti ai postimpresionismului din Romania)
  • Muntele Sainte-Victoire (serie)
  • Cortina, ulcior si cos cu fructe
  • Natura moarta cu cortina
Caravaggio

Capodopere de Caravaggio – Tablouri canvas reproduceri de arta

CaravaggioMichelangelo Merisi da Caravaggio (n. 29 septembrie 1571 – d. 18 iulie 1610, Porto Ercole), numit după orașul său natal Caravaggio, lângă Milano. Pictor italian baroc si manierist, unul dintre marii maestri ai picturii universale.

Cele mai cunoscute capodopere ale lui Caravaggio sunt:

  • Bacchus
  • Cina din Emmaus
  • Crucificarea Sf. Petru
  • David cu capul lui Goliath
  • Moartea Fecioarei
  • Convertirea Sf. Pavel
  • Negarile Sf. Petru
femeie-in-rasarit-de-soare-Friedrich

Caspar David Friedrich si romantismul auster

Caspar David Friedrich este cel mai important reprezentat al Romantismului german in pictura. Intr-o periaoda in care miscarea  romantica tindea sa fie inlocuita de aboradri moderne, pictorul a fost relativ ingnorat de contemporani sau chiar criticat, Casa Regala a Rusiei ramanand singurul admirator si comanditar important. Pe fondul unei astfel de receptari a artei sale, Friedrich a ales sa picteze pentru sine si nu pentru popularitatea pe care nu reusea sa o obtina. S-a indepartat de societate si, in timp, a dezvoltat o depresie care a mers pana la nivelul dramatic in care Friedrich isi inchipuia ca este tinta unor comploturi.
Compozitiile sale, in care predomina o componenta metafizica propun un alt mod de a descrie natura, nu ca simplu peisaj si nici ca fundal pentru un personaj, ci ca subiect de contemplare. Prezenta umana devine o silueta vazuta din spate, acest tip de constructie a panzei capatand valoare de marca personala lui Caspar David Friedrich. „Femeie in rasarit de soare”, „Femeie la fereastra” sau autoportretul „Calator pe marea norilor” (unele dintre cele mai cunoscute lucrari semnate de artist) sunt lucrari reprezentative pentru aceasta aborbare. Privirea spre departare, spre exterior se transforma intr-o privire introspectiva, spre interiorul spiritual al personajului.

Tarziu, dupa moartea lui Friedich, pasionatii au descoperit simbolistica profunda si austera din lucrarile artistului, iar criticii au semnalat alegoricul pe care compozitiile sale se intemeiau.

Cu o dispozitie spirituala atasata atmosfeei sumbre a peisajului german, pictorul a refuzat posibilitatea de a face o calatorie la Roma, ingrijorat de faptul ca descoperirea unor peisaje mai bogate si mai colorate ar fi putut sa ravaseasca ascetismul sau spirtual.

Caspar David Friedrich s-a nascut in 1774, la Greifswald, un orasel pe coasta Marii Baltice si a murit la in 1840, la Dresda, dupa 5 ani de suferinta produsa de urmarile unui atac cerebral.

marea-de-gheata-friedrich

 

femeie-in-rasarit-de-soare-Friedrich

Puteti comanda on-line reproduceri dupa operele lui Caspar David Friedrich

220px-Caillebotteautoportrait

Capodopere de Gustave Caillebotte – Tablouri canvas reproduceri de arta

220px-CaillebotteautoportraitGustave Caillebotte a fost un pictor francez, membru al grupului care a creat miscarea impresionista.

Principalele opere ale lui Caillebotte sunt:

  • Slefuitorii de parchet
  • Zi ploioasa in Paris
  • Podul Europei (serie)
BruegelPortrait

Capodopere de Pieter Bruegel cel Batran – Tablouri canvas reproduceri de arta

alias: Pieter Bruegel de Oude, Pieter Bruegel (Brueghel) the Elder, Pieter Brueghel, Bruegel, Breugel, Pieter Bruegel der Ältere

Pieter Bruegel cel Bătrân (n. ca. 1525, Kempen – d. 18 septembrie 1569, Bruxelles) este cel mai important pictor flamand si unul dintre reprezentantii majori ai Renasterii. El este, alaturi de Hieronimus Bosch si Albrecht Durer, cel care a configurat stilul si tematica Renasterii nordice, ca fenomen cultural ingemanat, dar si opus Renasterii mediteraneene. Este unul dintre creatorii care au influentat decisiv arta si gandirea Occidentala in perioada formarii ei, la sfarsitul Evului Mediu.

BruegelPortrait

Principalele opere ale lui Bruegel sunt:

  • Vanatorii in zapada
  • Peisaj cu prabusirea lui Icar
  • Proverbe olandeze
  • Nunta taraneasca
  • Turnul Babel
  • Triumful Mortii
  • Orbi condusi de orbi
  • Culegatorii de spice / Seceratorii
  • Adunatul fanului
  • Dans taranesc
  • Jocuri de copii
  • Crucificarea lui Cristos (Calvarul)
BOT01C2

Capodopere de Sandro Botticelli – Tablouri canvas reproduceri de arta

BotticelliSandro Botticelli este unul dintre primii mari maestri ai Renasterii. Pe numele real Alessandro di Mariano Filipepi – (n. 1 martie 1445, Florența – d. 17 mai 1510, Florența). A fost inrudit cu familia pictorilor Filippino Lipi si a ramas in istoria artei pentru ample alegorii si pentru unele dintre cele mai frumoase portrete feminine, inca greu de egalat.

Capodopere de Botticelli prezente in Graficante Art Shop (reproduceri de arta):

Jheronimus_Bosch

Capodopere de Hieronymus Bosch – Tablouri canvas reproduceri de arta

Hieronymus Bosch : 1443-1516. Reprezentant al Renasterii nordice (prerenascentist). Contemporan cu Stefan cel Mare.

Pentru detalii despre pictor, vezi: Hieronimus Bosch – opera si referinte

Opere esentiale:

Capodopere de Bosch prezente in Graficante Art Shop (reproduceri de arta):

secretele-fotografiei-digitale-144258

Albume de arta: fotografia

Cumpara online albume de arta despre fotografie, carti dedicate marilor artisti fotografi, prezentari si analize ale capodoperelor, opere dedicate artistilor romani si internationali. Vezi mai jos oferta de specialitate de pe Librarie punct net, cu albumele sortate dupa topul vanzarilor, cu pret pentru fiecare lucrare. Sunt afisate numai lucrarile aflate in staoc, care pot fi comandate online. Lista include si cartile tehnice, manualele si tutorialele de fotografie, incluzand prelucrarea foto (photoshop, lightroom, diverse alte softuri profesionale).

 

BOS04

Hieronimus Bosch – opera si referinte

Unul dintre pictorii de la inceputurile picturii laice, Hieronimus Bosch poate fi catalogat ca artist medieval si, deopotriva, ca pictor renascentist. Cea mai riguroasa clasificare a sa este aceea de co-fondator al Renasterii nordice.

Hieronymus Bosch (sau Jeroen Bosch sau Hieronymus van Aken, n. cca. 1453, decedat la 9 septembrie 1516) a fost un pictorolandez reprezentativ pentru Sfantul imperiu roman de natiune germana. Numele Bosch este, de fapt, un pseudonim care atesta doar faptul ca locuia in orasul neerlandez Den Bosch, la granita actuala dintre Olanda, Belgia si Germania. Picturile sale, cu pretext religios, sunt interpretate ca satire sociale si religioase. Tablourile au un ridicat continut esoteric, ceea ce a determinat o permanenta actualitate a acestui autor, permanent existand noi carti dedicate operei sale, cu interpretari adesea riscante.

Lucrari de Hieronimus Bosch disponible in Magazinul de Arta Graficante:

„Jucatorii de carti” de Paul Cezanne

Versiuni:

  1. Varianta de la Barnes Museum (1890-1892), Philadelphia, SUA
  2. Varianta de la Matropolitan (1890-92), New York, SUA
  3. Varianta de la Muzeul Orsay (1894-95), Paris, Franta
  4. Varianta de la Coulthard Institute Londra, Marea Britanie
  5. Varianta Georgios Embiricos, aflata in Doha, Qatar

Celebritatea si valoarea seriei de cinci picturi “Jucatorii de carti / Card players” de Cezanne se datoreaza etapelor de abstractizare succesiva. Seria este considerata locul de nastere a cubismului. Tabloul, ca tematica, este o scena de gen. Formalismul triumfa asupra subiectului, personajele sunt statuare, numarul lor se reduce, fundalul (clar si detaliat in prima varianta) devine un sfumato, totul – obiecte si oameni – trecand printr-o distilare metafizica. Scena isi pierde radacinile de satira morala si devine o metafora polisemantica. Varianta de la Muzeul Orsay, a treia in serie, reluata destul de fidel in versiunea 5 (Qatar), prezinta un stadiu aproape complet de abstractizare si este opera cea mai recognoscibila din serie. Fiind singura varianta aflata in proprietatea statului francez, versiunea de la Muzeul Orsay a beneficiat de o larga promovare institutionala, devenind iconica pentru intreaga serie.

Versiunea 5 a tabloului a fost vanduta intr-o tranzactie privata in 2011, iar pretul realizat (confidential, dar situat intre 250 si 300 de milioane de dolari) este un record absolut pentru vanzarile de arta.

Reproduceri dupa tablourile din serie – vanzari online

 

 

„Concertul din ou” de Hieronimus Bosch

 

Artist: (dupa) Hieronimus (Hyeronimus / Jheronimus / Jérôme) Bosch (‘s-Hertogenbosch) (cca 1453–1516)

Dimensiunile originalului : 108 × 126,5 cm
Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza.
Data: cca 1561
Curentul artistic: renasterea nordica

Considerata initial o opera autentica de Bosch, pictura “Concertul in ou” este apreciata astazi ca o copie a unui discipol realizata dupa o pictura pierduta a maestrului. Ca element de autenticitate (si ca dovada ca nu este opera unui simplu imitator) exista desene autentificate ale lui Bosch in care apare schita lucrarii. Opera face parte din seria de picturi satirico-religioase esoterice si moraliste ale pictorului renascentist.


Originalul operei „Concertul in ou” / „Zangers en musici in een” ei se afla in Palatul Artelor Frumoase din Lille. Link spre siteul muzeului.

Reproduceri dupa opera – vanzari on line

TOU01W3_27x38v

Toulouse-Lautrec: „Divanul japonez”

Artist: Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Data: 1892-1896
Curentul artistic: postimpresionism / art deco
Dimensiunile originalului : 121.3 x 108.6 cm
Materialele originalului: Litografie / Afis

Impresionistii, sub influenta culturilor orientale, au adus posterul de arta printre comoditatile omului modern. Etichetata (conform filosofiei declarate a artistului) ca postimpresionism sau (conform desenului si cromaticii) ca art-nouveau, lucrarea “Divanul japonez” a lui Toulouse-Lautrec este primul poster care a obtinut celebritatea. Opera, o cromolitografie, a fost imprimata in anii 1890 la Tipografia Chaix in Paris. Avand cota W.P II; Adr. 8 in catalogul raisone al autorului, lucrarea a fost prilejuita de deschiderea unei cafenele cu tematica nipona in Paris si a fost reprodusa in mai multe serii. Valoarea actuala a unui exemplar din timpul vietii pictorului variaza in licitatiile internationale intre 15 si 45.000 de dolari. Multe dintre exemplare se afla in cele mai importante muzee ale lumii.

Originalul operei „Divanul japonez”se afla in numeroase colectii private si muzeale. Ex: MOMA Link

Reproduceri dupa afis – vanzari on line

„Vedere spre Toledo” de El Greco

Artist: Domenikos Theotokopoulos [El Greco] (1540-1614)
Data: 1596-1600
Curentul artistic: manierism / baroc
Dimensiunile originalului : 121.3 x 108.6 cm
Materialele originalului: pictura in ulei pe panza

 

El Greco, format la scoala iconografica bizantina si emigrat in Spania, la Madrid si Toledo, este unul dintre pictorii care au avut o enorma influenta peste secole asupra picturii occidentale. Tablourile cu tematica religioasa sunt, de regula, nominalizate ca principal ferment cultural datorat lui Domenikos Theotokopoulos El Greco. Multi dintre autorii de secol XX si-au revendicat influente din opera maestrului baroc, in special expresionistii si cubistii. De asemenea, cateva mari colectii mondiale de arta moderna au inclus si tablouri ale maestrului spaniol, ceea ce l-a readus in prim-planul picturii mondiale. Ceea ce il face pe El Greco un pictor extrem de modern este corporalitatea figurilor ce apar in tablourile sale, un mix intre reprezentarile apusene si cele bizantine, cu detalii relevante si stilizari care dau metafizica, intr-un balans plin de forta si dinamism. In peisagistica, vechii maestri au performat rar, Durer fiind exceptia care confirma regula. Conditiile in care se lucra opera, exclusiv in ateliere daca era vorba de pictura in ulei (care folosea in epoca un instrumentar greoi si dificil de transportat) fac ca peisajele sa fie rareori impresionante inaintea miscarii plain-air-iste si inaintea truselor mobile de pictura care aveau sa revolutioneze stilurile si sa duca la aparitia impresionismului. In ceea ce-l priveste pe El Greco, el a abordat doar de doua ori genul, “Vedere spre Toledo” fiind unul dintre cele doua peisaje ale sale. Pictura s-a bucurat de cronici exuberante, criticii remarcand tensiunea cromatica dintre dealuri si cer, tonurile fluide – laptoase si sumbre -, dar si o anume metafizica, critica utilizand uneori cuvinte ca “neoplatonism” sau “Pseudo-Dionisie”.


Originalul operei „Vedere spre Toledo” se afla in Muzeul metropolitan de Arta din New York – Met. Link spre siteul Met, galeria 619.

 

Reproducere dupa lucrare – vanzari online:

 

Albume de arta despre Vincent van Gogh

Detalii: Vincent Van Gogh – Pierre Leprohon

Viaţa lui Vincent constituie procesul de creaţie a unei opere picturale ale cărei motive şi ambiţii trec şi ele cu mult dincolo de artă. În această carte nu se vor găsi deci nici subtile teorii ce tind să insereze acest geniu singular. În fragilul eşafodaj al şcolilor de pictură din care se încearcă să se clădească Istoria artelor, nici referinţe la deducţiile savante – şi adesea arbitrare – ale psihanaliştilor. În schimb, pornind de la fapte şi de la opere, vom încerca să-l abordăm pe Vincent van Gogh, pe acest „nebun de pictură” ale cărui acte se explică în primul rând, dacă nu chiar exclusiv, prin logică şi luciditate.

Detalii: Van Gogh – Viata De Artist


Vincent Van Gogh a concentrat în puţinele decenii ale vieţii sale (1853-1890) o experienţă artistică şi existenţială irepetabile, traversând principalele curente ale timpului său, fără să aparţină, în realitate, nici unuia, propunând, dimpotrivă, o viziune cu totul personală a artei ca „semn” al propriului suflet. O viaţă grea, între Olanda protestantă din tinereţea sa, Parisul impresioniştilor şi regiunea Provence din perioda cea mai fertilă a creaţiei sale. Un talent aflat într-un echilibru precar, la limita dintre geniu şi nebunie, cultivat cu trudă, şi totuşi capabil să dea naştere unor capodopere cunoscute în întreaga lume: tablouri pline de culoare, autoportrete cu privirea de o fixitate copleşitoare, nocturne de o poezie halucinantă, peisaje inundate de lumină.
Vincent van Gogh a concentrat in putinele decenii ale vietii sale( 1853-1890) o experienta artistica si existentiala irepetabile, traversand principalele curente ale timpului sau, fara sa apartina, in realitate, nici unuia, propunand,dimpotriva, o viziune cu totul personala a artei ca „semn” al propiului suflet. O viata grea, intre Olanda protestanta din tineretea sa, Parisul impresionistilor si regiunea Provence din perioda cea mai fertila a creatiei sale. un talent aflat intr-un echilibru precar, la limita dintre geniu si nebunie, cultivat cu truda, si totusi capabil sa dea nastere unor capodopere cunoscute in intreaga lume: tablouri pline de culoare, autoportrete cu privirea de o fixitate coplesitoare, nocturne de o poezie halucinanta, peisaje inundate de lumina.

TheBodyBuilding_DanPetrici_30x20cm_505px

„The Body Building”, fotografie de Dan Petrici (serie limitata)

Exemplar dintr-o serie limitata (5 exemplare).

Media: Fotografie digitala imprimata prin expunere pe hartie fotosensibila.

Dimensiuni : 38×25 cm (neinramat, fara passe partout).

Autor: Dan Petrici
Titlu: „The Body Building”
Exemplar personalizat dintr-o serie de 5 exemplare. Inseriat manual si semnat in original.
Data: 2011
Tehnica artistica: fotografie c-print cu control digital

Cod produs: CPH025

Date privind sursa digitala:
Locatie: Bdul Nicolae Balcescu, Sibiu
Data: Aprilie 16, 2011
Camera: Nikon D300s
Dimensiune (px): 3021 x 2014
Distanta focala (mm): 55
Diafragma: f / 10.00
Timp de expunere: 1/400 s
ISO: 400

Opera este semnata si inseriata olograf si este insotita de certificat de autenticitate semnat de autor.

Comenzi telefonice la 0727.769.308
Numar pentru comenzi telefonice si informatii despre sistemele de inramare si modalitatile de plata

IMPORTANT: Pretul include toate taxele, inclusiv livrarea, numai pentru cumparatorii din Romania. Pentru livrarea in strainatate, vezi mai jos taxele de expeditie pentru tari UE si Non-UE.