„Jucatorii de carti” de Paul Cezanne

Versiuni:

  1. Varianta de la Barnes Museum (1890-1892), Philadelphia, SUA
  2. Varianta de la Matropolitan (1890-92), New York, SUA
  3. Varianta de la Muzeul Orsay (1894-95), Paris, Franta
  4. Varianta de la Coulthard Institute Londra, Marea Britanie
  5. Varianta Georgios Embiricos, aflata in Doha, Qatar

Celebritatea si valoarea seriei de cinci picturi “Jucatorii de carti / Card players” de Cezanne se datoreaza etapelor de abstractizare succesiva. Seria este considerata locul de nastere a cubismului. Tabloul, ca tematica, este o scena de gen. Formalismul triumfa asupra subiectului, personajele sunt statuare, numarul lor se reduce, fundalul (clar si detaliat in prima varianta) devine un sfumato, totul – obiecte si oameni – trecand printr-o distilare metafizica. Scena isi pierde radacinile de satira morala si devine o metafora polisemantica. Varianta de la Muzeul Orsay, a treia in serie, reluata destul de fidel in versiunea 5 (Qatar), prezinta un stadiu aproape complet de abstractizare si este opera cea mai recognoscibila din serie. Fiind singura varianta aflata in proprietatea statului francez, versiunea de la Muzeul Orsay a beneficiat de o larga promovare institutionala, devenind iconica pentru intreaga serie.

Versiunea 5 a tabloului a fost vanduta intr-o tranzactie privata in 2011, iar pretul realizat (confidential, dar situat intre 250 si 300 de milioane de dolari) este un record absolut pentru vanzarile de arta.

Reproduceri dupa tablourile din serie – vanzari online

 

 

TOU01W3_27x38v

Toulouse-Lautrec: „Divanul japonez”

Artist: Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Data: 1892-1896
Curentul artistic: postimpresionism / art deco
Dimensiunile originalului : 121.3 x 108.6 cm
Materialele originalului: Litografie / Afis

Impresionistii, sub influenta culturilor orientale, au adus posterul de arta printre comoditatile omului modern. Etichetata (conform filosofiei declarate a artistului) ca postimpresionism sau (conform desenului si cromaticii) ca art-nouveau, lucrarea “Divanul japonez” a lui Toulouse-Lautrec este primul poster care a obtinut celebritatea. Opera, o cromolitografie, a fost imprimata in anii 1890 la Tipografia Chaix in Paris. Avand cota W.P II; Adr. 8 in catalogul raisone al autorului, lucrarea a fost prilejuita de deschiderea unei cafenele cu tematica nipona in Paris si a fost reprodusa in mai multe serii. Valoarea actuala a unui exemplar din timpul vietii pictorului variaza in licitatiile internationale intre 15 si 45.000 de dolari. Multe dintre exemplare se afla in cele mai importante muzee ale lumii.

Originalul operei „Divanul japonez”se afla in numeroase colectii private si muzeale. Ex: MOMA Link

Reproduceri dupa afis – vanzari on line

Madona Sistina, pictura de Rafael

 

Artist: Raffaello Sanzio da Urbino
Dimensiunile originalului : 265 cm × 196 cm
Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza.
Data: 1513-1514
Curentul artistic: Renastere

“Madona sistina / Madona sixtina” [IT: La Madonna di San Sisto; Sistine Madonna; DE: “Die Sixtinische Madonna”] este o pictura de mari dimensiuni a lui Rafael, conceputa ca piesa de altar pentru manastirea San Sisto din Piacenza. Pictura, ulei pe panza, a fost considerata permanent de la aparitia ei una dintre cele mai mari capodopere ale artei renascentiste si a avut o influenta majora asupra artei iluministe din Germania, fiind cumparata in secolul 18 de un muzeu din Dresda.

Tabloul o reprezinta pe Feciara Maria cu pruncul, alaturi de sf. Barbara si de sf. Sixtus (Sisto, in italiana) intr-un peisaj celest, printre nori. La baza compozitiei sunt desenati doi heruvimi cu priviri amuzate. Opera a fost ultima pe care Rafael a pictat-o nemijlocit. Pictura a fost faimoasa imediat dupa aparitie, in 1514, iar in 1754 a fost cumparata cu un pret care, actualizat, ar depasi astazi recordurile pietei de arta: 110.000 de franci aur. Ulterior, a fost expusa in Dresda pana in al doilea razboi mondial cand a ajuns in posesia Armatei Rosii. Transportata in URSS a fost accidental expusa in Muzeul Puskin si, in cele din urma, a fost retrocedata catre RDG. Astazi este piesa principala a muzeului Gemäldegalerie Alte Meister din Dresda.

Originalul operei „Madona sistina”se afla in Galeria Vechilor Maestri (Gemäldegalerie Alte Meister) a muzeului Staatliche Kunstsammlungen din Castelul din Dresda. Link spre pagina tabloului pe siteul oficial al muzeului.

 

Reproduceri dupa opera – vanzari online:

 

„Femeia cu umbrela de soare” de Claude Monet

Artist: Claude Oscar Monet (1840 – 1926)
Dimensiunile originalului : 100 x 81 cm (cu rama: 119.4 x 99.7 cm)
Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza.
Data: 1875
Curentul artistic: Impresionism

“Promenada” / “Femeia cu umbrela de soare”, este un tablou semnat de Claude Monet in 1875. Pictura este considerata una dintre cele mai frumoase opere impresioniste pentru modul in care este surprinsa lumina unei amiezi de vara si efectul acesteia asupra personajelor si peisajului. Tabloul o reprezinta pe sotia pictorului si pe copilul lor, iesiti la plimbare in timpul unei vacante la Argentueil. Cel mai interesant este unghiul racursi care acorda o mai mare importanta subiectului, dar tabloul ramane predominant un peisaj. Se remarca si armonia contrastanta de culori reci si calde, construita pe axa cromatica indygo cyan – galben.
Exista mai multe variante ale temei femeii cu umbrela, si chiar tabloul din 1875 a purtat mai multe nume, de la francezul “Promenade” la titlul american “Woman with a Parasol – Madame Monet and Her Son” sub care este expus astazi.


Originalul operei „Femeia cu umbrela de soare”se afla in Galeria Nationala de Arta din Washington (National Gallery of Art), in aripa vestica a parterului, in sectiunea 85. Link spre pagina oficiala a tabloului pe siteul NGA. El provine din colectia sotilor Paul Mellon, fiind o donatie facuta in 1986.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

„Dejunul canotierilor ” de Auguste Renoir

“Dejunul canotierilor” [fr. Le déjeuner des canotiers, eng. Luncheon of the Boating Party], de Pierre-Auguste Renoir [1881] este una dintre primele capodopere ale impresionismului si cea mai cunoscuta opera a lui Renoir

 

Renoir a inceput lucrul la „Dejunul canonierilor“ pornind de la o cronica negativa a lui Emile Zola care reprosa impresionismului o autosatisfactie si o lipsa a performantei artistice. Compozitia complexa a acestui tablou a fost, inca din proiect, o incercare a lui P-A Renoir de a demonstra ca impresionismul poate crea capodopere. Lucrarea a fost foarte bine primita de catre iubitorii de arta, intr-o perioada de maxima popularitate a impresionismului si, ulterior, a devenit piesa de temelie a celei mai importante colectii americane de arta impresionista, Phillips Memorial Gallery din Washington.
Pictura a fost realizata langa Paris, pe Sena in aval, la Maison Fournaise, un hotel-restaurant frecventat de impresionisti si de tinerii mondeni la sfarsitul secolului 19. Renoir a realizat aici mai multe picturi importante. Tabloul reprezinta un grup de vizitatori care iau dejunul pe terasa de la Maison Fournaise inainte de a iesi cu barcile pe rau.

Pentru alte informatii recomandam si pagina tabloului pe siteul oficial al Colectiei Phillips EN. Acelasi site ofera si o pagina in care sunt identificate si prezentate sub identitatea din viata reala personajele prezentate in tablou.

Originalul operei „Dejunul canonierilor”

se afla in Washington, in Colectia Phillips (muzeu privat cu regim deschis)

Artist: Pierre-Auguste Renoir

Data: 1880-1881
Curentul artistic: Impresionism
Dimensiunile originalului : 129.9 cm × 172.7 cm
Materialele originalului: pictura in ulei pe panza.

„Floarea soarelui” de Vincent Van Gogh, (versiunea Philadelphia)

Titlu: „Floarea soarelui”

Artist: Vincent van Gogh
Titlul original: „Sunflowers” (F455)
Dimensiunile originalului : 92.4 x 71.1 cm
Materialele originalului: ulei pe panza

Data: 1888 sau 1889
Curentul artistic: Impresionism

„Floarea soarelui”, versiunea Philadelphia, „Sunflowers” F455, este o copie executata chiar de autor, Vincent van Gogh, dupa lucrearea omonima (versiunea Munchen). Opera este in proprietatea Muzeului de Arta din Philadelphia, parte a colectiei Johnson. Vezi pagina de prezentare a operei pe siteul muzeului.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

„Sărutul”, de Gustav Klimt

The Kiss, 1909

Artist: Gustav Klimt
Data: 1907 – 1908
Curentul artistic: Art Nouveau (Jugendstil)
Dimensiunile originalului : 180 x 180 cm
Materialele originalului: Pictura in ulei si foita de aur pe panza.

În anul 1908, când Klimt a prezentat pentru prima dată acest tablou, Galeria Austriacă l-a achiziţionat pe loc, direct din expoziţie. „Sărutul” („The Kiss”, „Der Kuss”) este astăzi opera centrală a lucrărilor lui Gustav Klimt.

Originalul lucrarii „Sarutul” se găseste la Galeria Austriacă din Belvedere Superior, Viena. Link spre pagina tabloului de la Österreichische Galerie Belvedere, Vienna.

Gustav Klimt a fost o figura controversata in arta si in special in epoca sa. Lucrarile sale au fost in permanenta criticate, fiind considerate prea senzuale si erotice, incarcate de un simbolism deviant. Mai tarziu, „Sarutul” va deveni una dintre cele mai cunoscute lucrări ale mişcării artistice Jugendstil.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

„Floarea soarelui” de Vincent Van Gogh, versiunea 3 (Munchen)

 

 

Titlu: „Floarea soarelui”

Artist: Vincent van Gogh
Titlul original: „Sunflowers” – third version”
Dimensiunile originalului : 92,0 x 73,0 cm
tehnica originalului: pictura in ulei pe panza

Data: 1888
Curentul artistic: Impresionism

 

„Floarea soarelui” (titlul original in franceza: „Tournesols”), varianta a 3-a (Munchen) „blue green background”, este probabil cel mai renumit din seria de tablouri reprezentand floarea soarelui creata de Vincent. Seria cuprinde patru variante de baza si trei replici, departajarea intre ele putand fi facuta atat pe baza numarului de flori din vas, cat si pe baza culorilor de fundal. Initial, artistul a creat tablourile in ideea de a-si decora studioul din Casa Galbena din Arles. Mai tarziu insa a decis ca rolul lor sa fie acela de a decora camera de musafiri pregatita pentru Paul Gauguin.

Originalul lucrarii „Floarea soarelui – third version”se afla la muzeul din Munchen, Germania. Link spre pagina tabloului de la Neue Pinakothek, Munich.

Versiunea 3 (Munchen) are o replica la fel de celebra, in pinacoteca din Philadelphia (SUA).

Reproducere dupa tablou – vanzari online:

 

„Terasa cafenelei noaptea” de Vincent Van Gogh

 

 

Titlu: „Terasa Cafenelei Noaptea”

Artist: Vincent van Gogh
Data: 1888
Curentul artistic: Impresionism
Dimensiunile originalului : 80,7× 65,3 cm
Materialele originalului: ulei pe panza.

 

„Terasa Cafenelei Noaptea” („Terrasse du café le soir”/ „Terrasse de café sur la place du Forum”) este realizată de Vincent Van Gogh la Arles, in Franta, in ultima si cea mai creativa perioada a vietii sale. Lucrarea este extrem de populara astazi, dar mare parte din faima si-o datoreaza aparitiei internetului. „Terasa cafenelei” este una dintre cele mai cautate picturi pe net si a intrat in selectiile tuturor siteurilor de arta. O parte din popularitatea pe care tabloul o avea inainte de aparitia internetului se datoreaza si faptului ca a circulat o serie de postere de arta cu reproducerea acestei opere, excelent vandute si raspandite pe tot teritoriul SUA.

Datorită celebrității pe care i-a dat-o această pictură, cafeneaua, care se numea la vremea aceea „Terrasse”, a fost rebotezată „Café van Gogh”. După 1990, când cafeneaua a fost restaurată, a fost zugrăvită în galben, spre a accentua asemănarea cu tabloul lui Van Gogh, deși în 1888 ea nu era galbenă, apărând astfel numai noaptea, datorită modului cum era iluminată.

Originalul lucrarii „Terasa Cafenelei Noaptea”se afla la Muzeul Kröller-Müller din Otterlo, Olanda.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

VEL01C3_50x35

„Bacchus” de Velazquez

„Bahus” / „The Triumph of Bacchus”

Artist: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
Dimensiunile originalului : 165 cm x 225 cm
Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza
Data: 1629
Curentul artistic: Baroc

“Bachus” este primul tablou al lui Velazquez cu o tema mitologica, fiind executat la comanda regelui Spaniei, Filip al IV-lea. Lucrarea se inspira din belsug din tablourile italiene din colectia coroanei spaniole, chiar aceasta fiind si cererea comanditarului. Figura centrala, zeul Bachus, este inspirat (aproape copiat) din tablourile lui Caravaggio. In ciuda elementelor replicate si inspirate din surse straine, importanta lucrarii este mare deoarece constituie una dintre primele mari lucrari ale barocului spaniol, care va culmina cu Goya. Deaesemenea, cu acest tablou, Velazquez a capatat o larga recunoastere si apreciere la curtea Spaniei, ceea ce i-a facilitat cariera urmatoare.

Pentru alte informatii vezi pagina oficiala a picturii pe siteul muzeului Prado, in proprietatea caruia se afla (link) si pagina picturii in magazinul online al muzeului Prado (link).

Originalul operei „Triumful lui Bacchus”se afla in Muzeul Prado din Madrid, Spania. Ea provine din Colectia Regala Spaniola, fiind donat in 1819.

Tabloul are si nume alternative, datorate variantelor de transcriere a numele deitatilor grecesti, precum si traditiile criticii de arta. Adaugand si variantele traduse in alte limbi, acestea sunt: Bahus, Bacchus, Triumful lui Bahus, Betivii, Bautorii, The Triumph of Bacchus, or the Drinkers, Los borrachos

 

Tabel comparativ pentru preturi si dimensiunile reproducerilor de arta in functie de tehnica

In tabel apar doar dimensiunile standard pentru fiecare tehnica / media folosita pentru reproducerile de arta. Sunt prezentate compatibilitatile intre dimensiuni, fara a fi luate in calcul micile diferente.

Preturile din tabel sunt orientative. Pentru preturile exacte, consultati optiunile pentru fiecare produs/tehnica in parte.

„Noapte instelata” de Vincent van Gogh

Artist: Vincent van Gogh (olandez, 1853-1890)
Data: iunie 1889, Saint Remy (Franta).
Dimensiunile originalului: 73.7 cm × 92.1 cm (29 in × 36¼ in)
Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza
Curent artistic: postimpresionism

 

„Noapte instelata” (ENG: „The Starry Night” / Dutch: „De sterrennacht”) este  una dintre capodoperele semnate de pictorul olandez Vincent van Gogh, unul dintre cei mai mari reprezentanti ai post-impresionismului. Lucrarea este una reprezentativa, prin tuse si compozitie, pentru stilul acestui mare pictor modern. Lucrarea a fost finalizata in salonul sanatoriului in care van Gogh si-a petrecut ultima parte a vietii.

Originalul operei „Noapte instelata” de Vincente van Goghse afla in Muzeul de Arta Moderna din New York (MoMA), fiind achizitionat in 1941 de la Lillie P. Bliss, una dintre fondatoarele colectiei de arta de la MoMA. Lucrarea este una dintre piesele de temelie ale colectiei de arta americane, fiind reprodusa si vanduta pe scara larga in magazinul de specialitate al muzeului.

Conform datelor despre traficul pe internet oferite de Google, „Noapte instelata” este opera de arta cea mai populara in lume, cu cele mai multe cautari online.

Reproduceri dupa tablou:

„Orbii condusi de orbi” de Bruegel cel Batran

 

 

Artist: Pieter Bruegel de Oude / Bruegel Pieter il Vecchio (1525/30 Breda – 1569  Bruxelles)
Data realizarii: 1598
Dimensiunile originalului: 85.5 x 154 cm
Materialele originalului: tempera pe panza

Lucrarea originala a lui Pieter Brugel cel Batran, cunoscuta sub numele biblic „Orbi condusi de orbi” si numele muzeal „Parabola orbilor” a fost realizata in 1598 si este una dintre cele mai importante picturi cu mesaj umanist. Preluand mesaje de la Erasmuls din Rotterdam, Pieter Bruegl a pictat in acest tablou un sir de orbi aflati in diferite faze ale caderii, subliniind efectul dramatic al pildei.

Originalul operei „Parabola orbilor” / „Orbi condusi de orbi”se afla in Museo di Capodimonde din Campania, Napoli. LINK SPRE PAGINA OFICIALA a tabloului pe siteul muzeului napoletan.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online: