“Tigru intr-o furtuna tropicala”, pictura de Rousseau Vamesul

Artist: Henri Rousseau

Dimensiunile originalului : 129.8 x 161.9 cm
Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza

Data: 1891
Curentul artistic: Arta naiva / Primitivism

 

“Tigrul intr-o furtuna tropicala” / “Surprins!” [FR: Tigre dans une tempête tropicale / surpris!, EN: Tiger in a Tropical Storm / Surprised!], 1891, este prima dintre picturile cu tema junglei realizate de Henri Rousseau le Douanier. Artistul, cu stilul sau catalogat in epoca drept “infantil” a avut o mare influenta asupra unor pictori precum Picasso si Matisse, prefigurand stiluri importante din pictura moderna si post-moderna, incluzand fauvismul si arta naiva. “Surprins!” a fost probabil cea mai controversata pictura a sa, atat datorita sursei de inspiratie (pictorul creandu-si un trecut fabulatoriu in care explorase junglele din Mexic, unde vazuse tigri (sic!)), cat si prin excluderea panzei din salonul oficial pe motiv ca este prea violenta (desi prada pe care o ataca tigrul nu este desenata in tablou pictorul spunea ca tigrul ataca unul sau mai multi exploratori).


Originalul operei “Tigru intr-o furtuna tropicala”se afla in Galeria Nationala de Arta din Londra, camera 45. Link spre pagina oficiala a picturii pe siteul National Gallery London.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

„Femeia cu umbrela de soare” de Claude Monet

Artist: Claude Oscar Monet (1840 – 1926)
Dimensiunile originalului : 100 x 81 cm (cu rama: 119.4 x 99.7 cm)
Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza.
Data: 1875
Curentul artistic: Impresionism

“Promenada” / “Femeia cu umbrela de soare”, este un tablou semnat de Claude Monet in 1875. Pictura este considerata una dintre cele mai frumoase opere impresioniste pentru modul in care este surprinsa lumina unei amiezi de vara si efectul acesteia asupra personajelor si peisajului. Tabloul o reprezinta pe sotia pictorului si pe copilul lor, iesiti la plimbare in timpul unei vacante la Argentueil. Cel mai interesant este unghiul racursi care acorda o mai mare importanta subiectului, dar tabloul ramane predominant un peisaj. Se remarca si armonia contrastanta de culori reci si calde, construita pe axa cromatica indygo cyan – galben.
Exista mai multe variante ale temei femeii cu umbrela, si chiar tabloul din 1875 a purtat mai multe nume, de la francezul “Promenade” la titlul american “Woman with a Parasol – Madame Monet and Her Son” sub care este expus astazi.


Originalul operei „Femeia cu umbrela de soare”se afla in Galeria Nationala de Arta din Washington (National Gallery of Art), in aripa vestica a parterului, in sectiunea 85. Link spre pagina oficiala a tabloului pe siteul NGA. El provine din colectia sotilor Paul Mellon, fiind o donatie facuta in 1986.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

„Spargatorii de piatra” de Gustave Courbet,

Titlu: „Spargatorii de piatra”

Artist: Gustave Courbet

Titlul originalului: «Les Casseurs de pierres »
Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza

Dimensiunile originalului : 165 cm × 257 cm

Data: circa 1850
Curentul artistic: Realism

 

“Spargatorii de piarta”, tablou cunoscut in Romania mai mult sub numele “Cioplitorii de piatra” (fr: «Les Casseurs de pierres », en : « The Stone Breakers”) a fost realizat de Courbet intre 1849-50, avand un pronuntat caracter politic corelat cu programul social al revolutiilor de la 1848 in care Courbet a fost pe deplin implicat. Ulterior, critica de arta a considerat aceasta pictura drept una dintre primele in stil “realist socialiste”.

Originalul operei „Spargatorii de piatra”A FOST DISTRUS in timpul celui de-al doilea razboi mondial. Tabloul fusese confiscat de germani, alaturi de numeroase alte opere de arta, iar un bombardament al fortelor aliate a distrus camionul in care se afla tabloul.

 

Reproduceri de arta dupa lucrare – vanzari online

 

„Natura moarta cu cortina”, de Paul Cezanne


Titlu: Natura moarta cu cortina

Artist: Paul Cezanne

Titlul originalului: Nature morte avec rideau et pichet fleur
Dimensiunile originalului : 55×74.5 cm
Tehnica  originalului: ulei pe panza

Data: circa 1895
Curentul artistic: Postimpresionism

 

“Natura moarta cu cortina” [fr: Nature morte avec rideau et pichet fleuri, en: Still Life with Curtain / Still Life with Curtain and Flowered Pitcher], 1895, este una dintre cele mai apreciate picturi de gen a lui Cezanne. Criticii de arta remarca faptul ca Cezanne nu este deloc interesat (dupa cum era traditia naturilor moarte impusa de pictorii olandezi) de textura obiectelor, ci de geometricitatea lor. Alaturi de alte opere ale lui Paul Cezanne, acest tablou prefigureaza cubismul din deceniile ulterioare.

Originalul operei „Natura moarta cu cortina si ulcior inflorat”se afla in Muzeul Hermitage din St. Petersburg, Rusia. Link spre pagina oficiala a picturii pe siteul Muzeului Hermitage.


 

„Galben Rosu Albastru ” de Vasili Kandinski

Considerat primul pictor abstract, Vasili Kandinski [Kandinsky] si-a legat numele de curente importante din arta secolului 20: expresionism, abstractism, conceptualism, deconstructivism. Opera “Galben, rosu, albastru” dateaza din perioada de varf a creatiei lui Kandinski, din 1925, si este considerata una de maturitate artistica. Pictura este astazi in colectia Muzeului de Arta Moderna din Centrul Pompidou, Paris, Franta. Ea este cunoscuta dupa numele original, in germana: Gelb-Rot-Blau
(Jaune-rouge-bleu (Yellow, red, blue)), datorat faptului ca tabloul a fost realizat la Weimar, in mai 1925.

Cod produs: ART063
Colectia: Picturi celebre

Originalul operei „Galben-rosu-albastru”

se afla in Muzeul National de Arta Moderna din Paris, Centre Pompidou, parte a colectiei donate de Nina Kandinski in 1976 Siteul muzeului

Artist: Vasili Kandinski

Data: 1925
Curentul artistic: pictura abstracta
Dimensiunile originalului : 128 x 201,5 cm
Materialele originalului: pictura in ulei pe panza.

Cumpara online reproduceri ale tabloului „Galben-rosu-albastru”, de Kandinski

 

„Floarea soarelui” de Vincent Van Gogh, versiunea 3 (Munchen)

 

 

Titlu: „Floarea soarelui”

Artist: Vincent van Gogh
Titlul original: „Sunflowers” – third version”
Dimensiunile originalului : 92,0 x 73,0 cm
tehnica originalului: pictura in ulei pe panza

Data: 1888
Curentul artistic: Impresionism

 

„Floarea soarelui” (titlul original in franceza: „Tournesols”), varianta a 3-a (Munchen) „blue green background”, este probabil cel mai renumit din seria de tablouri reprezentand floarea soarelui creata de Vincent. Seria cuprinde patru variante de baza si trei replici, departajarea intre ele putand fi facuta atat pe baza numarului de flori din vas, cat si pe baza culorilor de fundal. Initial, artistul a creat tablourile in ideea de a-si decora studioul din Casa Galbena din Arles. Mai tarziu insa a decis ca rolul lor sa fie acela de a decora camera de musafiri pregatita pentru Paul Gauguin.

Originalul lucrarii „Floarea soarelui – third version”se afla la muzeul din Munchen, Germania. Link spre pagina tabloului de la Neue Pinakothek, Munich.

Versiunea 3 (Munchen) are o replica la fel de celebra, in pinacoteca din Philadelphia (SUA).

Reproducere dupa tablou – vanzari online:

 

„Terasa cafenelei noaptea” de Vincent Van Gogh

 

 

Titlu: „Terasa Cafenelei Noaptea”

Artist: Vincent van Gogh
Data: 1888
Curentul artistic: Impresionism
Dimensiunile originalului : 80,7× 65,3 cm
Materialele originalului: ulei pe panza.

 

„Terasa Cafenelei Noaptea” („Terrasse du café le soir”/ „Terrasse de café sur la place du Forum”) este realizată de Vincent Van Gogh la Arles, in Franta, in ultima si cea mai creativa perioada a vietii sale. Lucrarea este extrem de populara astazi, dar mare parte din faima si-o datoreaza aparitiei internetului. „Terasa cafenelei” este una dintre cele mai cautate picturi pe net si a intrat in selectiile tuturor siteurilor de arta. O parte din popularitatea pe care tabloul o avea inainte de aparitia internetului se datoreaza si faptului ca a circulat o serie de postere de arta cu reproducerea acestei opere, excelent vandute si raspandite pe tot teritoriul SUA.

Datorită celebrității pe care i-a dat-o această pictură, cafeneaua, care se numea la vremea aceea „Terrasse”, a fost rebotezată „Café van Gogh”. După 1990, când cafeneaua a fost restaurată, a fost zugrăvită în galben, spre a accentua asemănarea cu tabloul lui Van Gogh, deși în 1888 ea nu era galbenă, apărând astfel numai noaptea, datorită modului cum era iluminată.

Originalul lucrarii „Terasa Cafenelei Noaptea”se afla la Muzeul Kröller-Müller din Otterlo, Olanda.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

„Strigatul” de Edvard Munch


“Strigatul” este pictura definitorie a expresionismului, avand un rol extraordinar de important in istoria picturii si in definirea postmodernismului.

Cod produs: ART009
Alte nume (inclusiv traduceri): The Scream, Le Cri, Skrik

Exista trei variante ale „Strigatului“ realizate de Munch, una dintre ele fiind piesa de baza a colectiei de la Galeria Nationala de Arta a Norvegiei. O alta varianta, tempera, se afla in proprietatea Muzeului Munch, iar cea de a treia, realizata in pastel, se afla intr-o colectie privata. Varianta de referinta este cea de la Galeria Nationala din Oslo. Pentru detalii spectaculoase despre: prima varianta (furata in 1994 si recuperata in conditii neclare), despre cea de a doua varianta (care a fost obiectul unui hold-up spectaculos in 2004 si a fost recuperata in 2006) si a treia varianta (obiectul unei mari licitatii la Sotheby’s in 2012), precum si despre efectele culturale ale celor trei opere (citare in filme, influente in muzica, pictura, poezie si alte arte), recomandam articolul de pe wikipedia (fr).

Subiectul “Strigatului” pare sa fie legat de explozia vulcanica de la Karatowa, unul dintre cele mai mari dezastre naturale din secolul 19, care ar explica si cerul rosu si forma norilor. Dincolo de continutul denotativ, “Strigatul” lui Munch a devenit pictura de referinta pentru atrocitatile secolului 20, ea capatand conotatii politice si politico-sociale mult mai puternice decat in intentia initiala. “Strigatul” a ajuns expresia perfecta a individului aflat in fata terorii, intr-o lume abuziva si catastrofala.

Originalul operei „Strigatul” (varianta 1893)

se afla in Galeria Nationala de Arta din Oslo (Nasjonalmuseet). Link spre pagina tabloului pe siteul muzeului apartinator.

Artist: Edvard Munch

Data: 1893
Curentul artistic: Expresionism
Dimensiunile originalului : 91 cm x 73,5 cm
Materialele originalului: tempera si creion pe carton

 Reproduceri dupa Strigatul lui Munch

In acest moment nu va putem oferi reproduceri dupa Munch.

VEL01C3_50x35

„Bacchus” de Velazquez

„Bahus” / „The Triumph of Bacchus”

Artist: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
Dimensiunile originalului : 165 cm x 225 cm
Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza
Data: 1629
Curentul artistic: Baroc

“Bachus” este primul tablou al lui Velazquez cu o tema mitologica, fiind executat la comanda regelui Spaniei, Filip al IV-lea. Lucrarea se inspira din belsug din tablourile italiene din colectia coroanei spaniole, chiar aceasta fiind si cererea comanditarului. Figura centrala, zeul Bachus, este inspirat (aproape copiat) din tablourile lui Caravaggio. In ciuda elementelor replicate si inspirate din surse straine, importanta lucrarii este mare deoarece constituie una dintre primele mari lucrari ale barocului spaniol, care va culmina cu Goya. Deaesemenea, cu acest tablou, Velazquez a capatat o larga recunoastere si apreciere la curtea Spaniei, ceea ce i-a facilitat cariera urmatoare.

Pentru alte informatii vezi pagina oficiala a picturii pe siteul muzeului Prado, in proprietatea caruia se afla (link) si pagina picturii in magazinul online al muzeului Prado (link).

Originalul operei „Triumful lui Bacchus”se afla in Muzeul Prado din Madrid, Spania. Ea provine din Colectia Regala Spaniola, fiind donat in 1819.

Tabloul are si nume alternative, datorate variantelor de transcriere a numele deitatilor grecesti, precum si traditiile criticii de arta. Adaugand si variantele traduse in alte limbi, acestea sunt: Bahus, Bacchus, Triumful lui Bahus, Betivii, Bautorii, The Triumph of Bacchus, or the Drinkers, Los borrachos