BOT01C2

Capodopere de Sandro Botticelli – Tablouri canvas reproduceri de arta

BotticelliSandro Botticelli este unul dintre primii mari maestri ai Renasterii. Pe numele real Alessandro di Mariano Filipepi – (n. 1 martie 1445, Florența – d. 17 mai 1510, Florența). A fost inrudit cu familia pictorilor Filippino Lipi si a ramas in istoria artei pentru ample alegorii si pentru unele dintre cele mai frumoase portrete feminine, inca greu de egalat.

Capodopere de Botticelli prezente in Graficante Art Shop (reproduceri de arta):

Leonardo_self

Leonardo da Vinci (opera si referinte)


Leonardo_selfPictorul Leonardo da Vinci (n. 15 aprilie 1452, Anchiano/Vinci, Italia – d. 2 mai 1519 [stil vechi], Cloux/Amboise, Franța) este cel mai important pictor renascentist. Meritele sale cele mai importante sunt legate de consacrarea regulilor de perspectiva si impunerea clar-obscurului ca trepte esentiale in dezvoltarea unui stil pictural verist, conform realitatii. A avut, deasemenea, preocupari in domeniul ingineriei si arhitecturii, desenele sale si schemele din caietele criptate pe care le folosea pentru notite fiind o permanenta sursa de inspiratie pentru artisti si oameni de stiinta.
Pentru referinte artistice si biografie vezi: Blogul de arta, wikipedia, Giorgio Vasari (text in limba engleza).
Pentru opere vezi sectiunea speciala a siteului Graficante dedicata vechilor maestri (ARTICOLE RELEVANTE):

 

 

Puteti comanda on-line reproduceri dupa operele lui Leonardo da Vinci

„Femeia cu umbrela de soare” de Claude Monet

Artist: Claude Oscar Monet (1840 – 1926)
Dimensiunile originalului : 100 x 81 cm (cu rama: 119.4 x 99.7 cm)
Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza.
Data: 1875
Curentul artistic: Impresionism

“Promenada” / “Femeia cu umbrela de soare”, este un tablou semnat de Claude Monet in 1875. Pictura este considerata una dintre cele mai frumoase opere impresioniste pentru modul in care este surprinsa lumina unei amiezi de vara si efectul acesteia asupra personajelor si peisajului. Tabloul o reprezinta pe sotia pictorului si pe copilul lor, iesiti la plimbare in timpul unei vacante la Argentueil. Cel mai interesant este unghiul racursi care acorda o mai mare importanta subiectului, dar tabloul ramane predominant un peisaj. Se remarca si armonia contrastanta de culori reci si calde, construita pe axa cromatica indygo cyan – galben.
Exista mai multe variante ale temei femeii cu umbrela, si chiar tabloul din 1875 a purtat mai multe nume, de la francezul “Promenade” la titlul american “Woman with a Parasol – Madame Monet and Her Son” sub care este expus astazi.


Originalul operei „Femeia cu umbrela de soare”se afla in Galeria Nationala de Arta din Washington (National Gallery of Art), in aripa vestica a parterului, in sectiunea 85. Link spre pagina oficiala a tabloului pe siteul NGA. El provine din colectia sotilor Paul Mellon, fiind o donatie facuta in 1986.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

„Floarea soarelui” de Vincent Van Gogh, (versiunea Philadelphia)

Titlu: „Floarea soarelui”

Artist: Vincent van Gogh
Titlul original: „Sunflowers” (F455)
Dimensiunile originalului : 92.4 x 71.1 cm
Materialele originalului: ulei pe panza

Data: 1888 sau 1889
Curentul artistic: Impresionism

„Floarea soarelui”, versiunea Philadelphia, „Sunflowers” F455, este o copie executata chiar de autor, Vincent van Gogh, dupa lucrearea omonima (versiunea Munchen). Opera este in proprietatea Muzeului de Arta din Philadelphia, parte a colectiei Johnson. Vezi pagina de prezentare a operei pe siteul muzeului.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

„Cina cea de taina”, de Leonardo da Vinci

 


Artist: Leonardo da Vinci
Curent: Renascentism
Data: 1494 – 1497
Dimensiunile originalului: 460 x 880 cm
Tehnica originalului: tempera si ulei, aplicate pe un strat dublu de ipsos

„Cina cea de Taină” (în italiană „Il Cenacolo” sau „La Ultima Cena”, engl. „Last Supper”) este o pictură murală a lui Leonardo da Vinci si este una din cele mai celebre din istoria universală a artelor.

Pictura reprezintă scena biblică a Ultimei Cine a lui Iisus Hristos, așa cum este descrisă în Evanghelia după Ioan (13:21), redând reacțiile diferite ale Apostolilor săi, după ce Isus anunțase că unul dintre discipolii săi îl va trăda.

Originalul picturii „Cina cea de Taină” se găseste în fosta sală de mese a bisericii dominicane Santa Maria delle Grazie din Milano. Există două copii în mărime naturală a Cinei lui Leonardo: una la Biserica Minorită din Viena, alta în muzeul mănăstirii din Tongerlo (Belgia). Originalul din Milano a fost afectat de degradarea vopselurilor folosite de da Vinci, o combinatie nu tocmai durabila, si de evenimente istorice majore (bombardamentele din al doilea razboi mondial). O restaurare ampla a avut loc in anii ’80-90, eliminandu-se totodata urmele restaurarilor precedente. Pe langa versiunea restaurata (vezi foto jos) exista si reconstituiri prin alta tehnica ale picturii originale (pictura in ulei, tempera, grafica digitala), care isi propun sa prezinte opera asa cum arata ea la data realizarii (v. foto sus). In materie de reproduceri, prin „versiune retusata” se va intelege „reconstituita” (cf foto sus), iar „neretusata” versiunea restaurata, ce poate fi vazuta azi in Santa Maria delle Grazie.


Reproduceri dupa tablou – vanzari online

 

„Strigatul” de Edvard Munch


“Strigatul” este pictura definitorie a expresionismului, avand un rol extraordinar de important in istoria picturii si in definirea postmodernismului.

Cod produs: ART009
Alte nume (inclusiv traduceri): The Scream, Le Cri, Skrik

Exista trei variante ale „Strigatului“ realizate de Munch, una dintre ele fiind piesa de baza a colectiei de la Galeria Nationala de Arta a Norvegiei. O alta varianta, tempera, se afla in proprietatea Muzeului Munch, iar cea de a treia, realizata in pastel, se afla intr-o colectie privata. Varianta de referinta este cea de la Galeria Nationala din Oslo. Pentru detalii spectaculoase despre: prima varianta (furata in 1994 si recuperata in conditii neclare), despre cea de a doua varianta (care a fost obiectul unui hold-up spectaculos in 2004 si a fost recuperata in 2006) si a treia varianta (obiectul unei mari licitatii la Sotheby’s in 2012), precum si despre efectele culturale ale celor trei opere (citare in filme, influente in muzica, pictura, poezie si alte arte), recomandam articolul de pe wikipedia (fr).

Subiectul “Strigatului” pare sa fie legat de explozia vulcanica de la Karatowa, unul dintre cele mai mari dezastre naturale din secolul 19, care ar explica si cerul rosu si forma norilor. Dincolo de continutul denotativ, “Strigatul” lui Munch a devenit pictura de referinta pentru atrocitatile secolului 20, ea capatand conotatii politice si politico-sociale mult mai puternice decat in intentia initiala. “Strigatul” a ajuns expresia perfecta a individului aflat in fata terorii, intr-o lume abuziva si catastrofala.

Originalul operei „Strigatul” (varianta 1893)

se afla in Galeria Nationala de Arta din Oslo (Nasjonalmuseet). Link spre pagina tabloului pe siteul muzeului apartinator.

Artist: Edvard Munch

Data: 1893
Curentul artistic: Expresionism
Dimensiunile originalului : 91 cm x 73,5 cm
Materialele originalului: tempera si creion pe carton

 Reproduceri dupa Strigatul lui Munch

In acest moment nu va putem oferi reproduceri dupa Munch.