„Dejunul canotierilor ” de Auguste Renoir

“Dejunul canotierilor” [fr. Le déjeuner des canotiers, eng. Luncheon of the Boating Party], de Pierre-Auguste Renoir [1881] este una dintre primele capodopere ale impresionismului si cea mai cunoscuta opera a lui Renoir

 

Renoir a inceput lucrul la „Dejunul canonierilor“ pornind de la o cronica negativa a lui Emile Zola care reprosa impresionismului o autosatisfactie si o lipsa a performantei artistice. Compozitia complexa a acestui tablou a fost, inca din proiect, o incercare a lui P-A Renoir de a demonstra ca impresionismul poate crea capodopere. Lucrarea a fost foarte bine primita de catre iubitorii de arta, intr-o perioada de maxima popularitate a impresionismului si, ulterior, a devenit piesa de temelie a celei mai importante colectii americane de arta impresionista, Phillips Memorial Gallery din Washington.
Pictura a fost realizata langa Paris, pe Sena in aval, la Maison Fournaise, un hotel-restaurant frecventat de impresionisti si de tinerii mondeni la sfarsitul secolului 19. Renoir a realizat aici mai multe picturi importante. Tabloul reprezinta un grup de vizitatori care iau dejunul pe terasa de la Maison Fournaise inainte de a iesi cu barcile pe rau.

Pentru alte informatii recomandam si pagina tabloului pe siteul oficial al Colectiei Phillips EN. Acelasi site ofera si o pagina in care sunt identificate si prezentate sub identitatea din viata reala personajele prezentate in tablou.

Originalul operei „Dejunul canonierilor”

se afla in Washington, in Colectia Phillips (muzeu privat cu regim deschis)

Artist: Pierre-Auguste Renoir

Data: 1880-1881
Curentul artistic: Impresionism
Dimensiunile originalului : 129.9 cm × 172.7 cm
Materialele originalului: pictura in ulei pe panza.

„Floarea soarelui” de Vincent Van Gogh, (versiunea Philadelphia)

Titlu: „Floarea soarelui”

Artist: Vincent van Gogh
Titlul original: „Sunflowers” (F455)
Dimensiunile originalului : 92.4 x 71.1 cm
Materialele originalului: ulei pe panza

Data: 1888 sau 1889
Curentul artistic: Impresionism

„Floarea soarelui”, versiunea Philadelphia, „Sunflowers” F455, este o copie executata chiar de autor, Vincent van Gogh, dupa lucrearea omonima (versiunea Munchen). Opera este in proprietatea Muzeului de Arta din Philadelphia, parte a colectiei Johnson. Vezi pagina de prezentare a operei pe siteul muzeului.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

„Sărutul”, de Gustav Klimt

The Kiss, 1909

Artist: Gustav Klimt
Data: 1907 – 1908
Curentul artistic: Art Nouveau (Jugendstil)
Dimensiunile originalului : 180 x 180 cm
Materialele originalului: Pictura in ulei si foita de aur pe panza.

În anul 1908, când Klimt a prezentat pentru prima dată acest tablou, Galeria Austriacă l-a achiziţionat pe loc, direct din expoziţie. „Sărutul” („The Kiss”, „Der Kuss”) este astăzi opera centrală a lucrărilor lui Gustav Klimt.

Originalul lucrarii „Sarutul” se găseste la Galeria Austriacă din Belvedere Superior, Viena. Link spre pagina tabloului de la Österreichische Galerie Belvedere, Vienna.

Gustav Klimt a fost o figura controversata in arta si in special in epoca sa. Lucrarile sale au fost in permanenta criticate, fiind considerate prea senzuale si erotice, incarcate de un simbolism deviant. Mai tarziu, „Sarutul” va deveni una dintre cele mai cunoscute lucrări ale mişcării artistice Jugendstil.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

„Floarea soarelui” de Vincent Van Gogh, versiunea 3 (Munchen)

 

 

Titlu: „Floarea soarelui”

Artist: Vincent van Gogh
Titlul original: „Sunflowers” – third version”
Dimensiunile originalului : 92,0 x 73,0 cm
tehnica originalului: pictura in ulei pe panza

Data: 1888
Curentul artistic: Impresionism

 

„Floarea soarelui” (titlul original in franceza: „Tournesols”), varianta a 3-a (Munchen) „blue green background”, este probabil cel mai renumit din seria de tablouri reprezentand floarea soarelui creata de Vincent. Seria cuprinde patru variante de baza si trei replici, departajarea intre ele putand fi facuta atat pe baza numarului de flori din vas, cat si pe baza culorilor de fundal. Initial, artistul a creat tablourile in ideea de a-si decora studioul din Casa Galbena din Arles. Mai tarziu insa a decis ca rolul lor sa fie acela de a decora camera de musafiri pregatita pentru Paul Gauguin.

Originalul lucrarii „Floarea soarelui – third version”se afla la muzeul din Munchen, Germania. Link spre pagina tabloului de la Neue Pinakothek, Munich.

Versiunea 3 (Munchen) are o replica la fel de celebra, in pinacoteca din Philadelphia (SUA).

Reproducere dupa tablou – vanzari online:

 

„Terasa cafenelei noaptea” de Vincent Van Gogh

 

 

Titlu: „Terasa Cafenelei Noaptea”

Artist: Vincent van Gogh
Data: 1888
Curentul artistic: Impresionism
Dimensiunile originalului : 80,7× 65,3 cm
Materialele originalului: ulei pe panza.

 

„Terasa Cafenelei Noaptea” („Terrasse du café le soir”/ „Terrasse de café sur la place du Forum”) este realizată de Vincent Van Gogh la Arles, in Franta, in ultima si cea mai creativa perioada a vietii sale. Lucrarea este extrem de populara astazi, dar mare parte din faima si-o datoreaza aparitiei internetului. „Terasa cafenelei” este una dintre cele mai cautate picturi pe net si a intrat in selectiile tuturor siteurilor de arta. O parte din popularitatea pe care tabloul o avea inainte de aparitia internetului se datoreaza si faptului ca a circulat o serie de postere de arta cu reproducerea acestei opere, excelent vandute si raspandite pe tot teritoriul SUA.

Datorită celebrității pe care i-a dat-o această pictură, cafeneaua, care se numea la vremea aceea „Terrasse”, a fost rebotezată „Café van Gogh”. După 1990, când cafeneaua a fost restaurată, a fost zugrăvită în galben, spre a accentua asemănarea cu tabloul lui Van Gogh, deși în 1888 ea nu era galbenă, apărând astfel numai noaptea, datorită modului cum era iluminată.

Originalul lucrarii „Terasa Cafenelei Noaptea”se afla la Muzeul Kröller-Müller din Otterlo, Olanda.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

VEL01C3_50x35

„Bacchus” de Velazquez

„Bahus” / „The Triumph of Bacchus”

Artist: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
Dimensiunile originalului : 165 cm x 225 cm
Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza
Data: 1629
Curentul artistic: Baroc

“Bachus” este primul tablou al lui Velazquez cu o tema mitologica, fiind executat la comanda regelui Spaniei, Filip al IV-lea. Lucrarea se inspira din belsug din tablourile italiene din colectia coroanei spaniole, chiar aceasta fiind si cererea comanditarului. Figura centrala, zeul Bachus, este inspirat (aproape copiat) din tablourile lui Caravaggio. In ciuda elementelor replicate si inspirate din surse straine, importanta lucrarii este mare deoarece constituie una dintre primele mari lucrari ale barocului spaniol, care va culmina cu Goya. Deaesemenea, cu acest tablou, Velazquez a capatat o larga recunoastere si apreciere la curtea Spaniei, ceea ce i-a facilitat cariera urmatoare.

Pentru alte informatii vezi pagina oficiala a picturii pe siteul muzeului Prado, in proprietatea caruia se afla (link) si pagina picturii in magazinul online al muzeului Prado (link).

Originalul operei „Triumful lui Bacchus”se afla in Muzeul Prado din Madrid, Spania. Ea provine din Colectia Regala Spaniola, fiind donat in 1819.

Tabloul are si nume alternative, datorate variantelor de transcriere a numele deitatilor grecesti, precum si traditiile criticii de arta. Adaugand si variantele traduse in alte limbi, acestea sunt: Bahus, Bacchus, Triumful lui Bahus, Betivii, Bautorii, The Triumph of Bacchus, or the Drinkers, Los borrachos

 

Ipolit Strambu, campionul rundei la Alis


Cel mai bun pret in licitatia de la Alis (28 feb 2012) a fost obtinut de o pictura a lui Ipolit Strambu (1871-1934), „La crasma”, ulei pe carton, 48×59.5cm (foto sus). Pretul de adjudecare a fost 20.000 de euro. Pe locul urmator in lista celor mai scumpe lucrari vandute in sesiunea de licitatii de la Alis s-a aflat, cu 15.000 de lei,”Pescarul”, ulei pe panza, 99.5x79cm, semnat de Nicolae Petrescu Mogos (1872-1934) si datat 1927. Este un nou record personal pentru acest autor antebelic, unul dintre cei mai putin tranzactionati in ultimii ani. Precedentul record fusese stabilit in 2008 la Monavissa si era de doar 1.700 de euro. Echivalentul in euro al pretului obtinut ieri este de 3.400 de euro, ceea ce inseamna exact dublarea vechiului record.
In licitatie au ramas nevandute numeroase lucrari, cu semnaturi „bune” precum Yor, Horia Bernea, Nicu Enea, Vasile Grigore, Piliuta si chiar Schweitzer-Cumpana. De asemenea, a ramas neadjudecata probabil cea mai buna lucrare a sesiunii, un Steurer cu atmosfera si atitudine (foto jos), „Iarna”, ulei pe carton subtire, 33.5x48cm. Estimarea era de 3.600 de euro. Pe lista tablourilor fara cumparator mai trebuie notate doua nuduri, unul de Isachie Popescu, celalalt de George Catargi.

Dintre lucrarile vandute se remarca inevitabilul, hiper-ultra-poporanistul Ludovic Bassarab, un peisaj de iarna de Partog Vartanian (3000 de lei), un portret in natura de Nagy Vilmos (4600 de lei) si o acuarela italiana de Ecaterina Delghioz (1000 de lei).

„Noapte instelata” de Vincent van Gogh

Artist: Vincent van Gogh (olandez, 1853-1890)
Data: iunie 1889, Saint Remy (Franta).
Dimensiunile originalului: 73.7 cm × 92.1 cm (29 in × 36¼ in)
Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza
Curent artistic: postimpresionism

 

„Noapte instelata” (ENG: „The Starry Night” / Dutch: „De sterrennacht”) este  una dintre capodoperele semnate de pictorul olandez Vincent van Gogh, unul dintre cei mai mari reprezentanti ai post-impresionismului. Lucrarea este una reprezentativa, prin tuse si compozitie, pentru stilul acestui mare pictor modern. Lucrarea a fost finalizata in salonul sanatoriului in care van Gogh si-a petrecut ultima parte a vietii.

Originalul operei „Noapte instelata” de Vincente van Goghse afla in Muzeul de Arta Moderna din New York (MoMA), fiind achizitionat in 1941 de la Lillie P. Bliss, una dintre fondatoarele colectiei de arta de la MoMA. Lucrarea este una dintre piesele de temelie ale colectiei de arta americane, fiind reprodusa si vanduta pe scara larga in magazinul de specialitate al muzeului.

Conform datelor despre traficul pe internet oferite de Google, „Noapte instelata” este opera de arta cea mai populara in lume, cu cele mai multe cautari online.

Reproduceri dupa tablou:

„Fata cu cercel de perla”, de Johannes Vermeer

 

Artist: Johannes Vermeer
Curent: Barocul olandez
Data: cca 1665
Dimensiunile originalului: 46,5×40 cm
Tehnica originalului: ulei pe panza

Tabloul „Fata cu cercel de perla” este capodopera pictorului olandez Johannes Vermeer si a fost supranumit „Mona Lisa nordului” sau „Mona Lisa olandeza”. Pictura este datata in 1665, dar nu exista o certitudine asupra acestei date.

Girl with a Pearl Earring, Dutch: Het Meisje met de Parel) este un tablou la a carui celebritate si popularitate in ultimii ani a concurat din plin si cinematografia. Un film cu exact acelasi titlu ca tabloul (bazat pe iubirea fictionala dintre artist si o slujnica ce i-a servit ca model) a fost turnat in 2003, avan in rolul principal pe Scarlett Johansson. Filmul este ecranizarea romanului omonim din 1999, semnat de Tracy Chevalier.

Originalul operei „Fata cu cercel de perla” de Jahannes Vermeer se afla la Muzeul Mauritshuis – Colectia Regala de Pictura din Haga (Olanda), fiind piesa de rezistenta a acestui muzeu care mai detine opere de Rembrandt si ale altor mari pictori olandezi si flamanzi. Link spre pagina tabloului pe siteul muzeului de arta din Haga.

 

Reproduceri dupa tablou