Albume de arta despre Vincent van Gogh

Detalii: Vincent Van Gogh – Pierre Leprohon

Viaţa lui Vincent constituie procesul de creaţie a unei opere picturale ale cărei motive şi ambiţii trec şi ele cu mult dincolo de artă. În această carte nu se vor găsi deci nici subtile teorii ce tind să insereze acest geniu singular. În fragilul eşafodaj al şcolilor de pictură din care se încearcă să se clădească Istoria artelor, nici referinţe la deducţiile savante – şi adesea arbitrare – ale psihanaliştilor. În schimb, pornind de la fapte şi de la opere, vom încerca să-l abordăm pe Vincent van Gogh, pe acest „nebun de pictură” ale cărui acte se explică în primul rând, dacă nu chiar exclusiv, prin logică şi luciditate.

Detalii: Van Gogh – Viata De Artist


Vincent Van Gogh a concentrat în puţinele decenii ale vieţii sale (1853-1890) o experienţă artistică şi existenţială irepetabile, traversând principalele curente ale timpului său, fără să aparţină, în realitate, nici unuia, propunând, dimpotrivă, o viziune cu totul personală a artei ca „semn” al propriului suflet. O viaţă grea, între Olanda protestantă din tinereţea sa, Parisul impresioniştilor şi regiunea Provence din perioda cea mai fertilă a creaţiei sale. Un talent aflat într-un echilibru precar, la limita dintre geniu şi nebunie, cultivat cu trudă, şi totuşi capabil să dea naştere unor capodopere cunoscute în întreaga lume: tablouri pline de culoare, autoportrete cu privirea de o fixitate copleşitoare, nocturne de o poezie halucinantă, peisaje inundate de lumină.
Vincent van Gogh a concentrat in putinele decenii ale vietii sale( 1853-1890) o experienta artistica si existentiala irepetabile, traversand principalele curente ale timpului sau, fara sa apartina, in realitate, nici unuia, propunand,dimpotriva, o viziune cu totul personala a artei ca „semn” al propiului suflet. O viata grea, intre Olanda protestanta din tineretea sa, Parisul impresionistilor si regiunea Provence din perioda cea mai fertila a creatiei sale. un talent aflat intr-un echilibru precar, la limita dintre geniu si nebunie, cultivat cu truda, si totusi capabil sa dea nastere unor capodopere cunoscute in intreaga lume: tablouri pline de culoare, autoportrete cu privirea de o fixitate coplesitoare, nocturne de o poezie halucinanta, peisaje inundate de lumina.

arles_orsay

„Camera din Arles” (versiunea din Muzeul d’Orsay) de van Gogh

arles_orsay

„Camera din Arles” (versiunea Orsay) este a treia si ultima versiune din cele trei realizate de Vincent van Gogh in 1888 si 1889. Avand codul “F483 / JH1793 – Réalisé à Saint-Rémy” in catalogul raisonne van Gogh, versiunea III (Orsay) a fost pictata in septembrie 1889, la fel ca si versiunea II (Chicago), la un an dupa prima versiune (Amsterdam). Diferentele intre cele trei versiuni sunt minime – detalii de compozitie, tonuri de culoare, dimensiunea lucrarii. Dupa ce daruise primele doua versiuni fratelui sau, Theo, bancherul care i-a finantat cariera artistica, Vincent van Gogh a realizat cea de a treia versiune pentru sora lui, aceasta fiind de dimensiuni mai mici cu 20 cm pe fiecare dintre laturi. Vezi versiunea 3, la inalta definitie HD

Valoarea artistica a lucrarii rezida in reinterpretarea regulilor renascentiste ale perspectivei. Ajustat de tusa sa ampla, cu pensula medie, in tehnica impasto, van Gogh deplaseaza spatiul pentru a pune accent pe culoare si pe textura sa materiala. Exercitiul tehnic pe care il exersase deja in numeroase peisaje, in care textura si pasta picturii inlocuisera perspectiva si clarobscurul obiectelor, devine un efect mult mai evident si mai puternic atunci cand este exersat asupra unui spatiu inchis, cu reguli clare in privinta liniilor de fuga, si cu obiecte comune, reduse la esenta lor cromatica. Cadrul tabloului este camera lui Vincent van Gogh din “casa galbena” din Saint-Remy, unde a locuit in perioada prieteniei sale cu Paul Gauguin. Pe pereti sunt recognoscibile mai multe portrete si peisaje de van Gogh, acestea fiind inlocuite in cele trei versiuni ale lucrarii. In ultima versiune, pe peretele din dreapta apare unul dintre autoportretele sale.
Pictura a intrat in proprietatea statului francez in urma tratatului de pace cu Japonia, dupa al doilea razboi mondial. Tabloul fusese cumparat in anii ’20 de un cetatean japonez rezident in Franta.

 

Originalul operei „Camera din Arles” / Slaapkamer te Arles / La Chambre à Arles / Bedroom in Arles (III)

se afla in Musee d’Orsay din Paris. Link spre pagina picturii pe siteul Muzeului d’Orsay.

Artist: Vincent van Gogh (1853-1890)
Data: 1889
Curentul artistic: impresionism
Dimensiunile originalului : 56,5 cm × 74 cm (fara cadru); 74,5×90,7 (cu cadru)
Materialele originalului: pictura in ulei pe panza.

Cumpara online reproduceri ale tabloului „Camera la Arles III”, de Vincent van Gogh in varianta:

 

„Floarea soarelui” de Vincent Van Gogh, (versiunea Philadelphia)

Titlu: „Floarea soarelui”

Artist: Vincent van Gogh
Titlul original: „Sunflowers” (F455)
Dimensiunile originalului : 92.4 x 71.1 cm
Materialele originalului: ulei pe panza

Data: 1888 sau 1889
Curentul artistic: Impresionism

„Floarea soarelui”, versiunea Philadelphia, „Sunflowers” F455, este o copie executata chiar de autor, Vincent van Gogh, dupa lucrearea omonima (versiunea Munchen). Opera este in proprietatea Muzeului de Arta din Philadelphia, parte a colectiei Johnson. Vezi pagina de prezentare a operei pe siteul muzeului.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

„Noapte instelata” de Vincent van Gogh

Artist: Vincent van Gogh (olandez, 1853-1890)
Data: iunie 1889, Saint Remy (Franta).
Dimensiunile originalului: 73.7 cm × 92.1 cm (29 in × 36¼ in)
Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza
Curent artistic: postimpresionism

 

„Noapte instelata” (ENG: „The Starry Night” / Dutch: „De sterrennacht”) este  una dintre capodoperele semnate de pictorul olandez Vincent van Gogh, unul dintre cei mai mari reprezentanti ai post-impresionismului. Lucrarea este una reprezentativa, prin tuse si compozitie, pentru stilul acestui mare pictor modern. Lucrarea a fost finalizata in salonul sanatoriului in care van Gogh si-a petrecut ultima parte a vietii.

Originalul operei „Noapte instelata” de Vincente van Goghse afla in Muzeul de Arta Moderna din New York (MoMA), fiind achizitionat in 1941 de la Lillie P. Bliss, una dintre fondatoarele colectiei de arta de la MoMA. Lucrarea este una dintre piesele de temelie ale colectiei de arta americane, fiind reprodusa si vanduta pe scara larga in magazinul de specialitate al muzeului.

Conform datelor despre traficul pe internet oferite de Google, „Noapte instelata” este opera de arta cea mai populara in lume, cu cele mai multe cautari online.

Reproduceri dupa tablou:

Stefan Luchian, un mare challanger

Situat în topuri imediat dupa Grigorescu, Stefan Luchian este pictorul român cu un destin oarecum asemanator cu Van Gogh, de care îl apropie infirmitatea, saracia, pasiunea pentru culoare si marea recunoastere postuma. A studiat în Franta si a fost influentat de impresionism. Într-o definitie de dictionar poate fi numit „pictorul florilor”.

Tablourile lui Luchian au fost unele cautate de colectionari în primii ani dupa 1990, când domina vânzarile în galerii si avea preturi medii anuale de 16-23.000 euro. Dupa 1996, foarte putine lucrari ale sale au aparut pe piata, iar cota lui s-a degradat pâna la 2.748 euro în 2001. Aparitia caselor de licitatii, dupa 2002, a însemnat relansarea tablourilor lui Luchian, iar în 2010 s-a obtinut un pret mediu de 114.473 euro. Recordul personal este de 155.000 euro, stabilit în 2011. Conform Indexului Pietei de Arta din România, randamentul anual mediu pentru tablourile lui Luchian este +71,96%, iar pentru pasteluri si acuarele +32,87%.

Pana in 2012 s-au vandut prin licitatii 44 de opere ale lui Luchian, dintre care 17 picturi, restul in tehnica minora. Cele mai scumpe 10 lucrari, conform tudor-art.com, sunt:

 

Stefan Luchian, record personal

TITLU
CREAT
(an)
TEHNICĂ
DIM   cm  inch
ADJUDECAT
(data)
*
*
Flori de primavara
 
ulei pe panza lipita pe carton
 37 x 56
23 / 3 / 2011
*
*
Garoafe
 
ulei pe carton
 50 x 71
17 / 6 / 2010
*
*
Maci
 
ulei pe panza
 59.5 x 44.5
29 / 4 / 2010
*
*
Pierrot
 
ulei pe panza
 50 x 41
14 / 4 / 2011
*
*
In atelier
 
ulei pe panza
 60 x 45
27 / 2 / 2010
*
*
Ulcica cu flori
 
ulei pe panza
 60.5 x 55.5
14 / 6 / 2011
*
*
Tarancuta
 
ulei pe panza
 37 x 26.5
12 / 5 / 2011
*
*
Anemone si trandafiri
 
ulei pe lemn
 40 x 30,5
27 / 10 / 2011
*
*
Peisaj de iarna
 
ulei pe panza
 22 x 30
31 / 1 / 2010
*
*
Galbenele
 
ulei pe panza
 46 x 56,5
19 / 5 / 1996

Primele 4 au preturi de peste 100.000 de euro, urmatoarele 4 sunt in intervalul 50-100.000, iar pozitiile 9 si 10 trec de 25.000 de euro.