cezanne

Capodopere de Cezanne – Tablouri canvas reproduceri de arta

cezannePaul Cézanne (1839-1906) este unul dintre reprezentantii cei mai importanti ai impresionismului si postimpresionismului, si un important precursor al cubismului. Cele mai valoroase sunt operele din perioada tarzie a creatiei (in ultima decada a secolului 19 si cele de dupa 1900) in care dezvolta un stil analitic si cromatic, ilustrand o plasticitate pura, in care obiectele pictate isi pierd substanta in favoarea texturii cromatice si a liniei ferme.

Cele mai importante tablouri ale lui Paul Cezanne sunt:

  • Jucatorii de carti (serie)
  • Marile baigneuse
  • Mere si biscuiti (si o ampla serie de naturi statice in care elementul central este reprezentat de mere geometrizate cromatic; „merele lui Cezanne” au fost o sursa de inspiratie si pentru cei mai importanti reprezentanti ai postimpresionismului din Romania)
  • Muntele Sainte-Victoire (serie)
  • Cortina, ulcior si cos cu fructe
  • Natura moarta cu cortina
balcic-sirato

Top 10 peisaje din Balcic

1. Nicolae Tonitza, „Geamie la Balcic” (Artmark, 2011), 46.000 de euro

2. Francisc Şirato, “Piaţă în Balcic” (Artmark, 2012), 38.000 de euro (foto)

3. Nicolae Dărăscu, „Vară la Balcic” (Goldart, 2011), 25.000 de euro

4. Nicolae Tonitza, „Dimineaţă la Balcic” (Artmark, 2011), 22.000 de euro

5. Nicolae Dărăscu, „Vedere asupra Balcicului” (Artmark, 2011), 20.000 de euro

6. Gheorghe Petraşcu “Golf la Balcic” (Artmark, 2012), 20.000 de euro

7. Gheorghe Petraşcu “Stradă la Balcic” (Monavissa, 2007), 18.750 de euro

8. Jean Alexandru Steriadi, „Amiază la Balcic” (Artmark, 2010), 16.000 de euro

9. Francisc Şirato, “Balcic-Tătărie” (Alis, 2006), 15.532 de euro

10. Nicolae Dărăscu, „Dealuri la Balcic” (Artmark, 2011), 12.500 de euro

„Vedere spre Toledo” de El Greco

Artist: Domenikos Theotokopoulos [El Greco] (1540-1614)
Data: 1596-1600
Curentul artistic: manierism / baroc
Dimensiunile originalului : 121.3 x 108.6 cm
Materialele originalului: pictura in ulei pe panza

 

El Greco, format la scoala iconografica bizantina si emigrat in Spania, la Madrid si Toledo, este unul dintre pictorii care au avut o enorma influenta peste secole asupra picturii occidentale. Tablourile cu tematica religioasa sunt, de regula, nominalizate ca principal ferment cultural datorat lui Domenikos Theotokopoulos El Greco. Multi dintre autorii de secol XX si-au revendicat influente din opera maestrului baroc, in special expresionistii si cubistii. De asemenea, cateva mari colectii mondiale de arta moderna au inclus si tablouri ale maestrului spaniol, ceea ce l-a readus in prim-planul picturii mondiale. Ceea ce il face pe El Greco un pictor extrem de modern este corporalitatea figurilor ce apar in tablourile sale, un mix intre reprezentarile apusene si cele bizantine, cu detalii relevante si stilizari care dau metafizica, intr-un balans plin de forta si dinamism. In peisagistica, vechii maestri au performat rar, Durer fiind exceptia care confirma regula. Conditiile in care se lucra opera, exclusiv in ateliere daca era vorba de pictura in ulei (care folosea in epoca un instrumentar greoi si dificil de transportat) fac ca peisajele sa fie rareori impresionante inaintea miscarii plain-air-iste si inaintea truselor mobile de pictura care aveau sa revolutioneze stilurile si sa duca la aparitia impresionismului. In ceea ce-l priveste pe El Greco, el a abordat doar de doua ori genul, “Vedere spre Toledo” fiind unul dintre cele doua peisaje ale sale. Pictura s-a bucurat de cronici exuberante, criticii remarcand tensiunea cromatica dintre dealuri si cer, tonurile fluide – laptoase si sumbre -, dar si o anume metafizica, critica utilizand uneori cuvinte ca “neoplatonism” sau “Pseudo-Dionisie”.


Originalul operei „Vedere spre Toledo” se afla in Muzeul metropolitan de Arta din New York – Met. Link spre siteul Met, galeria 619.

 

Reproducere dupa lucrare – vanzari online:

 

Albume de arta despre Vincent van Gogh

Detalii: Vincent Van Gogh – Pierre Leprohon

Viaţa lui Vincent constituie procesul de creaţie a unei opere picturale ale cărei motive şi ambiţii trec şi ele cu mult dincolo de artă. În această carte nu se vor găsi deci nici subtile teorii ce tind să insereze acest geniu singular. În fragilul eşafodaj al şcolilor de pictură din care se încearcă să se clădească Istoria artelor, nici referinţe la deducţiile savante – şi adesea arbitrare – ale psihanaliştilor. În schimb, pornind de la fapte şi de la opere, vom încerca să-l abordăm pe Vincent van Gogh, pe acest „nebun de pictură” ale cărui acte se explică în primul rând, dacă nu chiar exclusiv, prin logică şi luciditate.

Detalii: Van Gogh – Viata De Artist


Vincent Van Gogh a concentrat în puţinele decenii ale vieţii sale (1853-1890) o experienţă artistică şi existenţială irepetabile, traversând principalele curente ale timpului său, fără să aparţină, în realitate, nici unuia, propunând, dimpotrivă, o viziune cu totul personală a artei ca „semn” al propriului suflet. O viaţă grea, între Olanda protestantă din tinereţea sa, Parisul impresioniştilor şi regiunea Provence din perioda cea mai fertilă a creaţiei sale. Un talent aflat într-un echilibru precar, la limita dintre geniu şi nebunie, cultivat cu trudă, şi totuşi capabil să dea naştere unor capodopere cunoscute în întreaga lume: tablouri pline de culoare, autoportrete cu privirea de o fixitate copleşitoare, nocturne de o poezie halucinantă, peisaje inundate de lumină.
Vincent van Gogh a concentrat in putinele decenii ale vietii sale( 1853-1890) o experienta artistica si existentiala irepetabile, traversand principalele curente ale timpului sau, fara sa apartina, in realitate, nici unuia, propunand,dimpotriva, o viziune cu totul personala a artei ca „semn” al propiului suflet. O viata grea, intre Olanda protestanta din tineretea sa, Parisul impresionistilor si regiunea Provence din perioda cea mai fertila a creatiei sale. un talent aflat intr-un echilibru precar, la limita dintre geniu si nebunie, cultivat cu truda, si totusi capabil sa dea nastere unor capodopere cunoscute in intreaga lume: tablouri pline de culoare, autoportrete cu privirea de o fixitate coplesitoare, nocturne de o poezie halucinanta, peisaje inundate de lumina.

iancu-port

Top 10 cele mai scumpe peisaje

1. Nicolae Grigorescu, “Ciobănaş pe Valea Doftanei” (Artmark, 2011) – 250.000 euro

2. Nicolae Grigorescu, “Tărăncuţă cu fuior pe cale” (Artmark, 2011) – 250.000 euro

3. Nicolae Grigorescu, “Cârciumă la Rucăr” (Artmark, 2011) – 230.000 euro

4. Nicolae Grigorescu, “Întoarcerea de la târg” (Artmark, 2011) – 210.000 euro

5. Nicolae Grigorescu, “La marginea pădurii” (Artmark, 2011) – 200.000 euro

6. Nicolae Grigorescu, “Păstoriţa” (Artmark, 2010) – 175.000 euro

7. Nicolae Grigorescu, “Care cu boi la Orăţii“ (Artmark, 2011) – 165.000 euro

8. Nicolae Grigorescu, “Car cu boi” (Artmark, 2010) – 155.000 euro

9. Ioan Andreescu, “Femei în parc” (Artmark, 2011) – 130.000 de euro

10. Marcel Iancu, “Port” (Artmark, 2009) – 130.000 de euro

clasamentul are in vedere rezultatele din licitatii obtinute inaintea datei de 1 iulie 2012

44

“Peisaj abstract”, grafica digitala de Nicu Ilie

Exemplar de autor dintr-o serie de 3 de exemplare.
Colectia: Pixopictura

Genul: Tehnica digitala imprimata prin mijloace fotografice.

Dimensiuni: 20×30 cm (neinramat, fara passe partout)

Autor: Nicu Ilie
Titlu: „Peisaj abstract”, exemplar semnat si autentificat dintr-o serie de 3 exemplare de autor. Nu este permisa multiplicarea in afara seriei.
Data: 2011
Genul: arta digitala, peisaj,tablouri abstracte

Cod produs: PHO015 / DCT009
Serie: NI024.1 PIXOPICTURA

Opera este semnata si inseriata olograf si este insotita de certificat de autenticitate semnat de autor.

 

Căpiţe - pastel; 29,5x41,7cm

„Capite”, pastel de Gabriela Anitei

Unicat.
Titlul lucrarii: Capite
Tehnica: Pastel
Autor: Gabriela Anitei

Dimensiuni: 29,5×41,7cm

Neinramat, fara passepartout

IMPORTANT: Pretul include toate taxele, inclusiv livrarea, numai pentru cumparatorii din Romania. Pentru livrarea in tarile non-UE se va plati suplimentar costul expeditiei, la tarifele firmelor care fac livrarea.

044-Nimb-in-Skiathos

“Nimb in Skiathos”, fotografie de Nicu Ilie

Exemplar de autor dintr-o serie de 100 exemplare.
Colectia: Peisaje marine

Genul: Tehnica digitala imprimata prin expunere pe hartie fotosensibila.

Dimensiuni : 20×30 cm (neinramat, fara passe partout).

Autor:Nicu Ilie
Titlu: „Nimb in Skiathos”, exemplar inregistrat, semnat si autentificat dintr-o serie de 100 exemplare de autor. Nu este permisa multiplicarea in afara seriei.
Data: 2010
Genul: peisaje marine, ambarcatiuni

Cod produs: PHO013 / CPH008
Serie: NI044.1

045-Basilica

“Basilica”, fotografie de Nicu Ilie

Exemplar de autor dintr-o serie de 100 exemplare.
Colectia: Peisaje

Genul: Fotografie digitala imprimata prin expunere pe hartie fotosensibila.

Dimensiuni : 20×27 cm (neinramat, fara passe partout).

Autor: Nicu Ilie
Titlu: „Basilica”, exemplar inregistrat, semnat si autentificat dintr-o serie de 100 exemplare de autor. Nu este permisa multiplicarea in afara seriei.
Data: 2010
Genul: fotografie, peisaj

Cod produs: PHO017 / CPH011
Serie: PEISAJE

INFORMATII DESPRE COMENZILE ONLINE:

  • Preturile lucrarilor nu includ rame, inramare sau orice alta forma de finisaj. Daca doriti inramarea acestora, dupa ce ati ales si ati pus in cosul de cumparaturi opera de arta selectionata, vizitati sectiunea Rame si sisteme de expunere a Magazinului de arta online si selectati o rama care sa fie compatibila cu dimensiunile reproducerii alese de dvs. Rame – alegere rapida. Optiunea INRAMARE este disponibila numai pentru livrarile in Romania.
  • Expeditia se face de regula prin intermediul Postei Romane.
  • Daca doriti ca expeditia sa fie facuta prin intermediul unei firme de curierat, insotiti comanda de un e-mail la serviciul comenzi si specificati numarul comenzii si numele firmei de curierat dorite. La receptie veti plati, separat de pretul comenzii, serviciile firmei de curierat, conform facturii emise de aceasta.
  • Expeditia se face in 2-9 zile de la efectuarea platii. Termenul de livrare poate fi mai mare pentru tarile non-UE
  • PRETURILE INCLUD TOATE TAXELE SI COMISIOANELE.
arles_orsay

„Camera din Arles” (versiunea din Muzeul d’Orsay) de van Gogh

arles_orsay

„Camera din Arles” (versiunea Orsay) este a treia si ultima versiune din cele trei realizate de Vincent van Gogh in 1888 si 1889. Avand codul “F483 / JH1793 – Réalisé à Saint-Rémy” in catalogul raisonne van Gogh, versiunea III (Orsay) a fost pictata in septembrie 1889, la fel ca si versiunea II (Chicago), la un an dupa prima versiune (Amsterdam). Diferentele intre cele trei versiuni sunt minime – detalii de compozitie, tonuri de culoare, dimensiunea lucrarii. Dupa ce daruise primele doua versiuni fratelui sau, Theo, bancherul care i-a finantat cariera artistica, Vincent van Gogh a realizat cea de a treia versiune pentru sora lui, aceasta fiind de dimensiuni mai mici cu 20 cm pe fiecare dintre laturi. Vezi versiunea 3, la inalta definitie HD

Valoarea artistica a lucrarii rezida in reinterpretarea regulilor renascentiste ale perspectivei. Ajustat de tusa sa ampla, cu pensula medie, in tehnica impasto, van Gogh deplaseaza spatiul pentru a pune accent pe culoare si pe textura sa materiala. Exercitiul tehnic pe care il exersase deja in numeroase peisaje, in care textura si pasta picturii inlocuisera perspectiva si clarobscurul obiectelor, devine un efect mult mai evident si mai puternic atunci cand este exersat asupra unui spatiu inchis, cu reguli clare in privinta liniilor de fuga, si cu obiecte comune, reduse la esenta lor cromatica. Cadrul tabloului este camera lui Vincent van Gogh din “casa galbena” din Saint-Remy, unde a locuit in perioada prieteniei sale cu Paul Gauguin. Pe pereti sunt recognoscibile mai multe portrete si peisaje de van Gogh, acestea fiind inlocuite in cele trei versiuni ale lucrarii. In ultima versiune, pe peretele din dreapta apare unul dintre autoportretele sale.
Pictura a intrat in proprietatea statului francez in urma tratatului de pace cu Japonia, dupa al doilea razboi mondial. Tabloul fusese cumparat in anii ’20 de un cetatean japonez rezident in Franta.

 

Originalul operei „Camera din Arles” / Slaapkamer te Arles / La Chambre à Arles / Bedroom in Arles (III)

se afla in Musee d’Orsay din Paris. Link spre pagina picturii pe siteul Muzeului d’Orsay.

Artist: Vincent van Gogh (1853-1890)
Data: 1889
Curentul artistic: impresionism
Dimensiunile originalului : 56,5 cm × 74 cm (fara cadru); 74,5×90,7 (cu cadru)
Materialele originalului: pictura in ulei pe panza.

Cumpara online reproduceri ale tabloului „Camera la Arles III”, de Vincent van Gogh in varianta:

 

„Noapte instelata” de Vincent van Gogh

Artist: Vincent van Gogh (olandez, 1853-1890)
Data: iunie 1889, Saint Remy (Franta).
Dimensiunile originalului: 73.7 cm × 92.1 cm (29 in × 36¼ in)
Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza
Curent artistic: postimpresionism

 

„Noapte instelata” (ENG: „The Starry Night” / Dutch: „De sterrennacht”) este  una dintre capodoperele semnate de pictorul olandez Vincent van Gogh, unul dintre cei mai mari reprezentanti ai post-impresionismului. Lucrarea este una reprezentativa, prin tuse si compozitie, pentru stilul acestui mare pictor modern. Lucrarea a fost finalizata in salonul sanatoriului in care van Gogh si-a petrecut ultima parte a vietii.

Originalul operei „Noapte instelata” de Vincente van Goghse afla in Muzeul de Arta Moderna din New York (MoMA), fiind achizitionat in 1941 de la Lillie P. Bliss, una dintre fondatoarele colectiei de arta de la MoMA. Lucrarea este una dintre piesele de temelie ale colectiei de arta americane, fiind reprodusa si vanduta pe scara larga in magazinul de specialitate al muzeului.

Conform datelor despre traficul pe internet oferite de Google, „Noapte instelata” este opera de arta cea mai populara in lume, cu cele mai multe cautari online.

Reproduceri dupa tablou: