Claude Monet - Câmp cu maci

Claude Monet – Date esenţiale despre artist

Claude Monet s-a născut la data de 14 noiembrie 1840, Paris şi moare la data de 5 decembrie 1926 în Giverny.

Monet este un reprezentant important al curentului impresionist.

Cele mai importante opera ale acestuia sunt :“Impresie. Rasarit de soare”, “Parc la sainte-adresse”, “Mere cu biscuiţi”, “Natură moartă cu cortină”, “La Grenouillere”, “Femeie cu umbrelă de soare”, “Lac cu nuferi” (serie), “Femei in grădină”, “Pasarela japoneză”, “Intrarea trenului in gara Saint-Lazare”, “Parlamentul” (serie).

Ernst-Hans Gombrich, in „Istoria Artei”, despre Claude Monet:

„Această idee a lui Monet, conform căreia orice subiect din aer liber trebuia să fie executat şi chiar terminat la faţa locului, cerea din partea pictorului schimbarea obiceiurilor şi renunţarea la confort, dar cerea neapărat şi metode tehnice noi. Natura, motivul se schimbau în fiecare clipă, odată cu trecerea unui nor prin faţa soarelui sau cu adierea vântului care încreţeşte suprafaţa apei. Pictorul preocupat să redea un aspect fugar nu avea timp să-şi amestece şi să-şi asorteze cu grijă culorile, cu atât mai puţin să le aşeze în straturi succesive rapide pe un fond pregătit dinainte, cum făceau vechii maeştri. De aceea, se vedea obligat să le pună direct pe pânză, în tuşe rapide, mai puţin preocupat de detalii, cât de efectul de ansamblu. Această lipsă de finisare, acest aer de improvizaţie îi exasperau pe critici.”

Claude Monet - Câmp cu maci

Auguste Renoir - Pictorul Claude Monet in grădina Argenteuil

Pierre-Auguste Renoir – date esenţiale despre artist

Pierre-Auguste Renoir s-a născut la data de 25 februarie 1841 in Franta si moare la data de 2 decembrie 1919.http://visualcage.ru

Este un important reprezentant al mişcarii impresioniste .

Cele mai importante capodopere ale acestuia sunt “Bal la Moulin de la Galette”, “Dejunul canotierilor” , “La malul mării”, “Marile baigneuses”, “Monet pictând în grădina din Argenteuil”, seria “ Fata împletindu-şi părul”, “Două surori” şi “Pont Neuf, Paris”.
Contemporani cu Renoir au fost Claude Monet, Alfred Sisley, Paul Cézanne, Édouard Manet şi Camille Pissarro.

Carol Căpiţă şi Alin Ciupală spun în „Istoria Artei şi a Arhitecturii” despre Auguste Renoir :

„(…) pictor prolific (din lucrările realizate în şase decenii de activitate, s-au păstrat aproximativ 6.000 […]) se deosebeşte de ceilalţi impresionişti prin faptul că nu dispreţuieşte tradiţia, operele antecesorilor servindu-i ca model în perioada de formare artistică. De la aceştia a preluat fascinaţia pentru nudul feminin, dar, asemenea impresioniştilor, este sensibil şi la subiectele din natură sau la cele din viaţa oraşului.”

Auguste Renoir - Pictorul Claude Monet in grădina Argenteuil

„Madona intre stanci” de Leonardo da Vinci, versiunea din Londra

Artist: Léonardo di Ser Piero da Vinci (Léonard de Vinci)

Titlul originalului: „Vergine delle Rocce@

Tehnica originalului:  ulei pe lemn

Dimensiunile originalului : 189.5 cm × 120 cm
Data: intre 1506 si 1508
Curentul artistic: Renastere

 

Exista doua versiuni aproape identice ale acestei picturi a lui Leonardo da Vinci, diferentele dintre ele fiind de amanunt si de gama cromatica. Prima se afla in Muzeul Louvre din Paris, cea de a doua in National Gallery din Londra. Cea mai veche este versiunea pariziana, datata intre 1483 si 1486, cealalta fiind cu un deceniu sau doua mai recenta.

“Fecioara intre stanci” [en: Virgin of the Rocks / Madonna of the Rocks; it: Vergine delle Rocce] a fost pictata de Leonardo in Milano, la comanda Fraternitatii Imaculatei Conceptiuni, pentru capela fraternitatii din biserica San Francesco Maggiore din Milano. Se considera ca initial pictura era partea centrala a unui triptic ce avea pe panourile laterale doi ingeri care cantau la instrumente muzicale, cele doua picturi fiind, de asemenea, in muzeul londonez National Art Gallery. Pictura propriuzisa a fost vanduta de biserica milaneza la sfarsitul secolului 18 si a fost cumparata de un pictor scotian care a adus-o in Marea Britanie. Dupa ce a trecut prin mai multe colectii, a fost cumparata de NG in 1880.
Existenta celor doua versiuni este legata, considera istoricii de arta, de faptul ca Leonardo a daruit primul exemplar al operei regelui Frantei. S-a creat astfel nevoia unei a doua versiuni pentru a o inlocui pe prima in capela din San Francesco Maggiore. Cea de a doua versiune (despre care nu se stie cu certitudine daca este lucrata complet de Leonardo sau acesta a avut doar interventii finale asupra unei picturi realizate de pictorii din atelierul sau) are insemnele sanctitatii mai prezente (nimbul sanctitatii), conducand spre ipoteza ca prima versiune nu a fost intrutotul apreciata de calugarii comanditari, fapt ce i-a permis lui Leonardo sa o doneze si sa o refaca. O alta versiune sustine ca opera nu a fost platita conform contractului, iar da Vinci a cerut medierea regelui Frantei, Lodovic al XII-lea. Acesta a intermediat conflictul si a primit prima versiune a lucrarii. Dupa rezolvarea conflictului, Leonardo a realizat cea de a doua versiune, mult mai canonica.
In centrul compozitiei este Fecioara Maria alaturi de Iisus copil, insotiti de Sf. Ioan Botezatorul si de ingerul Uriel. Tabloul abunda in simboluri religioase (apa din fundal ca simbol al botezului, plantele sunt alese pentru semnificatia lor simbolica etc.), ceea ce a permis foarte multe comentarii si interpretari, inclusiv cele din cartea “Codul lui DaVinci”.
Importanta tabloului este data de amplasarea subiectului in natura, aceasta nemaifiind practicata de la proto-renascentisti. Pictura lui Leonardo, desi nu cuprinde un peisaj propriuzis ci unul alegoric, aduce in plus fata de epocile anterioare legile perspectivei si acel sfumato, clar-obscur, care este conform cu legile opticii si confera veridicitate compozitiei. Pictura, desi nu foarte complexa compozitional, este una de mari dimensiuni.

Originalul operei „Fecioara intre stanci” / The Virgin of the Rocks, Panels from the S. Francesco Altarpiece, Milan se afla in National Gallery Londra, camera 57, “Pictura florentina” Link spre pagina oficiala a picturii pe siteul NG. Pe aceeasi pagina gasiti si linkuri spre tablourile cu ingeri muzicali care acompaniau pictura in versiunea originala.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

Dimensiuni pentru ramele disponibile in ArtShop

Dimensiunile ramelor sunt valabile pentru orice categorie de produse din ArtSHOP, fie lucrari originale, fie reproduceri ale unor opere de arta, indiferent de tehnologia folosita (tipar digital, canvas, reproducere fotografica, pictura in ulei sau alte tehnici picturale). Totusi, trebuie tinut cont ca pentru o pictura in ulei este de dorit ca detaliile, textura si relieful operei sa poata fi usor observata si apreciata, astfel incat nu se recomanda inramarea cu geam. In acest caz este de dorit o rama de lemn, fara nicio suprafata de protectie. Alte opere de arta presupun alte tipuri de inramare care sa le puna cel mai bine in valoare. S-a tinut cont de aceste aspecte si veti gasi in prezentarea fiecarui tip de rama specificatii si recomandari privind operele pentru care se recomanda.

Pe langa rama propriuzisa, tablourile, fotografiile si reproducerile sunt, in multe cazuri, mai bine puse in valoare daca sunt inramate cu passepartout. Acesta este o banda de hartie, carton, panza, materiale speciale sau lemn, cu o culoare neutra, care se foloseste in interiorul ramei, intre rama si opera propriuzisa, crescand suprafata de expunere a acesteia. De exemplu, o opera cu dimensiuni finite A4 (21,7×29 cm) poate fi montata pe o rama de 30×40 cm, folosindu-se un passepartout care va acoperi in mod estetic diferenta de spatiu si o foarte mica parte din opera propriuzisa. Efectul este unul elegant, iar operele de arta sau reproducerile sunt mai bine puse in valoare. Utilizarea unui passepartout este strict recomandata in cazul operelor/reproducerilor de mici dimensiuni sau in cazul celor cu o gama cromatica redusa (monocromii, litografii, sepia, laviu, carbune, cerneala) si optionala in alte cazuri.

Ramele listate tin cont de precizarile de mai sus. Organizarea acestora este in functie de dimensiunile lucrarii propriuzise. Pentru spatiul de expunere necesar fiecaruit tip de rama, vezi detaliile produselor.

Rame dupa dimensiunile operelor de arta:
I. RE: fotografie, ulei, grafica, arta digitala

II. RE: tipar digital, canvas, ulei, grafica, arta digitala

Comanda prin e-mail la Departamentul comenzi rame pe dimensiuni speciale pentru operele de arta sau reproducerile cumprate din ARTShop.