Primavara de Botticelli

Sandro Botticelli – date esenţiale despre artist

Sandro Botticelli născut la data de  1 martie 1445 in Florența, Italia. Moare  la data de  17 mai 1510, Florența.RA Grani

Sandro Botticelli , numele său complet fiind  Alessandro di Mariano Filipepi, este unul din cei mai mari reprezentanți ai Renașterii italiene.

Printre cele mai importante opere se numără lucrarea  “Primavara”, “Adoraţia magilor”, “Venus şi Marte”, “Naşterea lui Venus”, “Calomnia lui Apelles” şi “ Ispitirea lui Isus”.

Contemporani cu Botticelli erau în primul rând  Fra Filippo Lippi, în atelierul căruia a lucrat ca ucenic, şi Filippino Lippi, dar şi Andrea del Verocchio şi Andrea Mantegna dar şi Da Vinci şi Michelangelo.

Carol Căpiţă şi Alin Ciupală în „Istoria Artei şi a Arhitecturii” spun despre Sandro Botticelli:

„Botticelli doreşte să exprime în tablourile lui stări sufleteşti
complexe, aşa cum o atestă picturile din prima parte a activităţii sale:
Vitejia, Simonetta, Venus, Primăvara. Aceeaşi tendinţă de a-şi testa
priceperea îl îndeamnă să abordeze un gen pictural, împrumutat din
sculptura de la începutul secolului al XV-lea, şi anume tabloul rotund,
,,tondi”, în care excelează”

Primavara de Botticelli

„Jucatorii de carti” de Paul Cezanne

Versiuni:

  1. Varianta de la Barnes Museum (1890-1892), Philadelphia, SUA
  2. Varianta de la Matropolitan (1890-92), New York, SUA
  3. Varianta de la Muzeul Orsay (1894-95), Paris, Franta
  4. Varianta de la Coulthard Institute Londra, Marea Britanie
  5. Varianta Georgios Embiricos, aflata in Doha, Qatar

Celebritatea si valoarea seriei de cinci picturi “Jucatorii de carti / Card players” de Cezanne se datoreaza etapelor de abstractizare succesiva. Seria este considerata locul de nastere a cubismului. Tabloul, ca tematica, este o scena de gen. Formalismul triumfa asupra subiectului, personajele sunt statuare, numarul lor se reduce, fundalul (clar si detaliat in prima varianta) devine un sfumato, totul – obiecte si oameni – trecand printr-o distilare metafizica. Scena isi pierde radacinile de satira morala si devine o metafora polisemantica. Varianta de la Muzeul Orsay, a treia in serie, reluata destul de fidel in versiunea 5 (Qatar), prezinta un stadiu aproape complet de abstractizare si este opera cea mai recognoscibila din serie. Fiind singura varianta aflata in proprietatea statului francez, versiunea de la Muzeul Orsay a beneficiat de o larga promovare institutionala, devenind iconica pentru intreaga serie.

Versiunea 5 a tabloului a fost vanduta intr-o tranzactie privata in 2011, iar pretul realizat (confidential, dar situat intre 250 si 300 de milioane de dolari) este un record absolut pentru vanzarile de arta.

Reproduceri dupa tablourile din serie – vanzari online

 

 

„Concertul din ou” de Hieronimus Bosch

 

Artist: (dupa) Hieronimus (Hyeronimus / Jheronimus / Jérôme) Bosch (‘s-Hertogenbosch) (cca 1453–1516)

Dimensiunile originalului : 108 × 126,5 cm
Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza.
Data: cca 1561
Curentul artistic: renasterea nordica

Considerata initial o opera autentica de Bosch, pictura “Concertul in ou” este apreciata astazi ca o copie a unui discipol realizata dupa o pictura pierduta a maestrului. Ca element de autenticitate (si ca dovada ca nu este opera unui simplu imitator) exista desene autentificate ale lui Bosch in care apare schita lucrarii. Opera face parte din seria de picturi satirico-religioase esoterice si moraliste ale pictorului renascentist.


Originalul operei „Concertul in ou” / „Zangers en musici in een” ei se afla in Palatul Artelor Frumoase din Lille. Link spre siteul muzeului.

Reproduceri dupa opera – vanzari on line

„Vedere spre Toledo” de El Greco

Artist: Domenikos Theotokopoulos [El Greco] (1540-1614)
Data: 1596-1600
Curentul artistic: manierism / baroc
Dimensiunile originalului : 121.3 x 108.6 cm
Materialele originalului: pictura in ulei pe panza

 

El Greco, format la scoala iconografica bizantina si emigrat in Spania, la Madrid si Toledo, este unul dintre pictorii care au avut o enorma influenta peste secole asupra picturii occidentale. Tablourile cu tematica religioasa sunt, de regula, nominalizate ca principal ferment cultural datorat lui Domenikos Theotokopoulos El Greco. Multi dintre autorii de secol XX si-au revendicat influente din opera maestrului baroc, in special expresionistii si cubistii. De asemenea, cateva mari colectii mondiale de arta moderna au inclus si tablouri ale maestrului spaniol, ceea ce l-a readus in prim-planul picturii mondiale. Ceea ce il face pe El Greco un pictor extrem de modern este corporalitatea figurilor ce apar in tablourile sale, un mix intre reprezentarile apusene si cele bizantine, cu detalii relevante si stilizari care dau metafizica, intr-un balans plin de forta si dinamism. In peisagistica, vechii maestri au performat rar, Durer fiind exceptia care confirma regula. Conditiile in care se lucra opera, exclusiv in ateliere daca era vorba de pictura in ulei (care folosea in epoca un instrumentar greoi si dificil de transportat) fac ca peisajele sa fie rareori impresionante inaintea miscarii plain-air-iste si inaintea truselor mobile de pictura care aveau sa revolutioneze stilurile si sa duca la aparitia impresionismului. In ceea ce-l priveste pe El Greco, el a abordat doar de doua ori genul, “Vedere spre Toledo” fiind unul dintre cele doua peisaje ale sale. Pictura s-a bucurat de cronici exuberante, criticii remarcand tensiunea cromatica dintre dealuri si cer, tonurile fluide – laptoase si sumbre -, dar si o anume metafizica, critica utilizand uneori cuvinte ca “neoplatonism” sau “Pseudo-Dionisie”.


Originalul operei „Vedere spre Toledo” se afla in Muzeul metropolitan de Arta din New York – Met. Link spre siteul Met, galeria 619.

 

Reproducere dupa lucrare – vanzari online:

 

Albume de arta despre Leonardo Da Vinci (in limba romana)

Albumul „Leonardo – Viata de artist”, Editura RAO Vezi detalii si, eventual, cumpara:

Leonardo da Vinci este probabil artistul cel mai studiat din toate timpurile. Preocupările lui variate nu numai în domeniul picturii (unde a realizat capodopere precum Gioconda şi Cina cea de Taină), dar şi în cel al ingineriei, al zborului şi al apelor, al muzicii, al teatrului, al tehnicii militare, al anatomiei şi al botanicii au atras atenţia oamenilor de ştiinţă şi a pasionaţilor de orice disciplină. Experienţe complexe au făcut ca în viaţa lui Leonardo să se ascundă o adevărată comoară de informaţii necunoscute şi de noi puncte de vedere sub care ni se prezintă epoca în care el şi-a conceput opera: Renaşterea italiană care a purtat Europa de la Evul Mediu la modernitate. Albumul Leonardo Viata de artist (RAO)

 Ovidiu Drimba – Leonardo da Vinci, Titan al Renasterii, Editura Saeculum IO Vezi detalii si, eventual, cumpara: Leonardo Da Vinci, titan al renasterii – Ovidiu Drimba

Ovidiu Drimba (2 septembrie 1919[1], Margine[2]) este un istoric literar român, profesor universitar la București[2]. Activitatea sa cuprinde lucrări dedicate istoriei culturii („Istoria culturii și civilizației“, „Pagini despre cultura europeană“, „Studii și eseuri de literatură universală“). A fost unul dintre asistenții filozofului și poetului Lucian Blaga de la catedra de filozofia culturii de la Universitatea din Cluj. Profesorul Ovidiu Drimba a petrecut în Italia peste zece ani, ca lector și șef al Catedrei de limba și literatura română modernă de la Universitatea din Torino și apoi la Universitatea Catolică din Milano. Leonardo Da Vinci, titan al renasterii – Ovidiu Drimba

Paul Valery – Introducere la metoda lui Leonardo da Vinci Vezi detalii si cumpara:

„Valéry nu e un autor care «devine», ci care «este», alternanţa şi schimbările de accent în cadrul operei sale ajung să fie percepute abia prin raportarea la tendinţele diverse şi momentele succesive de cultură la care a participat. În încercarea timpurie închinată lui Leonardo, Valéry tratează nu un portret, ci o metodă, şi nu o metodă personală, ci una generală, o cale de acces către acel «loc central din care întreprinderile ştiinţei şi ale artei să fie la fel de posibile». Exegeza lui e teoretizantă, tipizantă, nu individualizantă.“ (Mircea Martin) Introducere la metoda lui Leonardo da Vinci – Paul Valery

 Shana Priwer – 101 lucruri inedite despre Da Vinci

Descoperiti adevarata poveste din spatele celei mai reprezentative personalitati renascentiste! Stim cu totii ca Leonardo Da Vinci a pictat Mona Lisa, ca a facut schita aceea faimoasa cu barbatul in interiorul cercului si ca a avut ceva de-a face si cu mediatizatul cod al lui Da Vinci. Dar cum ramane cu omul din spatele mitului? 101 lucruri inedite despre Da Vinci propune o perspectiva originala, amuzanta asupra geniului, urmarindu-l de la originile sale absolut umile, de copil din flori, pana in ultimii ani de viata, cand a fost prieten la catarama cu clericii, ducii si regii. Plina de elemente neprevazute, aceasta carte va poarta dincolo de legendele care l-au inconjurat si de omagiile care i s-au adus, dovedind ca, atunci cand vine vorba despre Leonardo da Vinci, realitatea chiar este mai stranie decat fictiunea! Parcurgand cartea, veti intelege cum si de ce: • Armata italiana a facut arme din bronzul destinat initial pentru una dintre sculpturile lui Leonardo. • Calugarii catolici au intrat intr-o disputa legala cu Leonardo cu privire la tabloul Fecioara intre stanci. • Impreuna cu Machiavelli, Leonardo a conceput un plan cartografic pentru devierea cursului raului Arno. • Evolutia psihosexuala a lui Da Vinci a devenit obiect de studiu pentru Sigmund Freud. 101 lucruri inedite despre Da Vinci – Shana Priwer

Michael White – Leonardo da Vinci, biografia unui geniu Vezi pretul si cumpara

Volumul, semnat de reputatul scriitor britanic Michael White, se opreste asupra unor aspecte mai putin cunoscute din viata lui Leonardo, cum ar fi copilaria nefericita, ucenicia in atelierul lui Verrocchio din Florenta, homosexualitatea asumata ori relatia cu importanti mecena ai epocii (Lorenzo Magnificul, Lodovico Sforza, Cesare Borgia), precum si rivalitatea cu Michelangelo.Leonardo da Vinci, biografia unui geniu – Michael White (detalii si pret)

 Carlo Pedretti – Da Vinci. Arta si stiinta universului Vezi detalii si cumpara

Roxana Melnicu – Io, Lionardo, Legendele omului din Vinci Vezi detalii si cumpara

 

Galeria virtuala Vechi maestri modernisti

Galeria virtuala interactiva 3D Anabasis a programat pentru expozitia cu nr. 4 o tematica interpretativa. Grupajul „Vechi maestri modernisti” cuprinde operele catorva autori postimpresionisti, futuristi, protocubisti si constructivisti de la inceputul secolului 20 si de la finalul secolului 19, dar si (cateva) picturi ale unor vechi maestri din perioada Renasterii si Renasterii tarzii (Bosch, Archimboldo  si El Greco) care au prefigurat in tablourile lor stiluri picturale si abordari simbolice demne de secolul 20). Special guest star Francisco Goya, cu o lucrare recognoscibila, Cronos devorandu-si fii, care prefigureaza intregul expresionism.

Artistii modernisti propriuzis expusi sunt Kazimir Malevici, Giacomo Balla, Paul Signac, Grimshaw, Theo van Doesburg, Umberto Boccioni, Munch, Klimt. Dintre precursorii modernismului, expozitia cuprinde lucrari de Cezanne, Renoir, Degas, van Gogh, Gauguin, Caillebotte, Henri Rousseau si Toulouse-Lautrec.

Pentru vizionarea lucrarilor di galerie (si pentru a va deplasa prin galeria virtuala) este necesara instalarea pluginului shockwave, care poate fi downloadat gratuit si automat de pe siteul Adobe.com. Daca aveti pluginul instalat dati click pe fotografia coperta a expozitiei si asteptati 30 de secunde sa se incarece. Ulterior, veti naviga automat prin galerie si se vor deschide automat tablourile din galerie cand va opriti in dreptul lor sau puteti activa comenzile manuale. Pentru comenzile manuale apasati tasta Space, apoi navigati din sageti sau din mouse, ca in jocurile video. Va dorim vizionare placuta!

 

„Cristos carandu-si crucea”, de Hieronymus Bosch, versiunea din Ghent

Artist: Jheronimus Bosch (Hieronymus Bosch) (c. 1450 – 9 August 1516)
Data: 1515-1516
Curentul artistic: renastere
Dimensiunile originalului : 74 cm × 81 cm
Materialele originalului: pictura in ulei pe lemn.

“Cristos carandu-si crucea” (De kruisdraging), versiunea din Ghent (1515-1516) este a treia si ultima dintre cele trei lucrari cu aceasta tema realizate de Hieronimus Bosch, celelalte doua versiuni (cu 25 de ani mai tinere) aflandu-se la Madrid si la Viena. Versiunea din Ghent este una dintre ultimele picturi ale maestrului renascentist si cuprinde multe dintre elementele definitorii pentru stilul lui Bosch: chipurile grotesti, simbolistica disimulata in accente vestimentare, esoterica imanenta si moralista. De notat ca lucrarea nu este semnata si exista istorici de arta care contesta atribuirea.

 

Originalul operei „Christos carandu-si crucea” (1515-1516) se afla in Muzeul de Arte Frumoase din Ghent (Museum voor Schone Kunsten, Ghent, Belgium). Link spre pagina picturii pe siteul muzeului belgian.

Reproduceri dupa detalii ale lucrarii – vanzari on line:

 

Sisley: „Inundatii pe dumul spre St. Germain”

Artist: Alfred Sisley (1839-1899)
Data: 1876
Curentul artistic: impresionism
Dimensiunile originalului : 46 x 61 cm
Materialele originalului: pictura in ulei pe panza.

 

“Inundatii pe drumul catre Saint Germain” [FR: L’inondation – Route de Saint-Germain, EN: The Flood on the Road to Saint-Germain], 1876, este un peisaj reprezentativ pentru Alfred Sisley, unul dintre cei mai importanti pictori peisagisti. Francez de origine engleza, sau englez nascut in Paris, Sisley este trecut adesea in spatele altor mari impresionisti pentru ca, se considera, ii lipseste o opera capitala. Tematica inundatiilor, precum si imprejurimile localitatii St Germain constituie constante in pictura lui Sisley, iar peisajul dramatic din tabloul de fata face ca opera sa fie printre tablourile cu notorietate.


Originalul operei „Inundatii pe drumul spre St. Germain”se afla in MFAH – Muzeul de Arta din Houston, Texas. Link spre siteul Museum Of Fine Arts, Houston, Texas, USA.

 

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

„Madona intre stanci” de Leonardo da Vinci, versiunea din Londra

Artist: Léonardo di Ser Piero da Vinci (Léonard de Vinci)

Titlul originalului: „Vergine delle Rocce@

Tehnica originalului:  ulei pe lemn

Dimensiunile originalului : 189.5 cm × 120 cm
Data: intre 1506 si 1508
Curentul artistic: Renastere

 

Exista doua versiuni aproape identice ale acestei picturi a lui Leonardo da Vinci, diferentele dintre ele fiind de amanunt si de gama cromatica. Prima se afla in Muzeul Louvre din Paris, cea de a doua in National Gallery din Londra. Cea mai veche este versiunea pariziana, datata intre 1483 si 1486, cealalta fiind cu un deceniu sau doua mai recenta.

“Fecioara intre stanci” [en: Virgin of the Rocks / Madonna of the Rocks; it: Vergine delle Rocce] a fost pictata de Leonardo in Milano, la comanda Fraternitatii Imaculatei Conceptiuni, pentru capela fraternitatii din biserica San Francesco Maggiore din Milano. Se considera ca initial pictura era partea centrala a unui triptic ce avea pe panourile laterale doi ingeri care cantau la instrumente muzicale, cele doua picturi fiind, de asemenea, in muzeul londonez National Art Gallery. Pictura propriuzisa a fost vanduta de biserica milaneza la sfarsitul secolului 18 si a fost cumparata de un pictor scotian care a adus-o in Marea Britanie. Dupa ce a trecut prin mai multe colectii, a fost cumparata de NG in 1880.
Existenta celor doua versiuni este legata, considera istoricii de arta, de faptul ca Leonardo a daruit primul exemplar al operei regelui Frantei. S-a creat astfel nevoia unei a doua versiuni pentru a o inlocui pe prima in capela din San Francesco Maggiore. Cea de a doua versiune (despre care nu se stie cu certitudine daca este lucrata complet de Leonardo sau acesta a avut doar interventii finale asupra unei picturi realizate de pictorii din atelierul sau) are insemnele sanctitatii mai prezente (nimbul sanctitatii), conducand spre ipoteza ca prima versiune nu a fost intrutotul apreciata de calugarii comanditari, fapt ce i-a permis lui Leonardo sa o doneze si sa o refaca. O alta versiune sustine ca opera nu a fost platita conform contractului, iar da Vinci a cerut medierea regelui Frantei, Lodovic al XII-lea. Acesta a intermediat conflictul si a primit prima versiune a lucrarii. Dupa rezolvarea conflictului, Leonardo a realizat cea de a doua versiune, mult mai canonica.
In centrul compozitiei este Fecioara Maria alaturi de Iisus copil, insotiti de Sf. Ioan Botezatorul si de ingerul Uriel. Tabloul abunda in simboluri religioase (apa din fundal ca simbol al botezului, plantele sunt alese pentru semnificatia lor simbolica etc.), ceea ce a permis foarte multe comentarii si interpretari, inclusiv cele din cartea “Codul lui DaVinci”.
Importanta tabloului este data de amplasarea subiectului in natura, aceasta nemaifiind practicata de la proto-renascentisti. Pictura lui Leonardo, desi nu cuprinde un peisaj propriuzis ci unul alegoric, aduce in plus fata de epocile anterioare legile perspectivei si acel sfumato, clar-obscur, care este conform cu legile opticii si confera veridicitate compozitiei. Pictura, desi nu foarte complexa compozitional, este una de mari dimensiuni.

Originalul operei „Fecioara intre stanci” / The Virgin of the Rocks, Panels from the S. Francesco Altarpiece, Milan se afla in National Gallery Londra, camera 57, “Pictura florentina” Link spre pagina oficiala a picturii pe siteul NG. Pe aceeasi pagina gasiti si linkuri spre tablourile cu ingeri muzicali care acompaniau pictura in versiunea originala.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

Jan Steriadi, cote de piata

Lucrarile semnate Jan Steriadi, peisaje toride cu case la malul marii, au inregistrat in 2010 un randament anual usor peste 14%. „Cartierul tatarasc la amiaza” adjudecat, acum exact un an, la 42.000 de euro ramane inca cel mai bine vandut tablou al pictorului. A fost o revenire a cotei artistului care, dupa o crestere spectaculoasa in 2003, urmata de o alta mai ponderata in 2007, scazuse dramatic in ultimii doi ani. Pretul mediu pentru un tablou al lui Steriadi a fost calculat in 2010 la 11.000 de euro. In 2011, peisajul „Portul Roscoff”  s-a vandut cu 16.500 de euro, fiind devansat de un portret, „Ovreiul, tranzactionat la 23.000 de euro.

2010 – Topul mondial al vanzarilor de arta

1. Pablo Picasso, “Nude, Green Leaves and Bust”, 95.000.000 dolari
2. Alberto Giacometti, “L’homme qui marche I”, 92.521.600 dolari
3. Amedeo Modigliani, “Nu assis sur un divan”, 61.500.000 dolari
4. Andy Warhol, “Men in her life”, 56.500.000 dolari
5. Alberto Giacometti, “Grande tete mince (1954)”, 47.500.000 dolari
6. Amedeo Modigliani, „Tete”, 46.650.450 dolari
7. Pablo Picasso, „Portrait d’Angel Fernandez de Soto”, 45.814.900 dolari
8. Henri Matisse, „Nu de dos, 4 etat (Back IV)”, 43.500.000 dolari
9. William Turner, „Modern Rome-Campo Vaccino”, 40.211.100 dolari
10. Gustav Klimt, „Kirche in Cassone”, 38.284.800 dolari

Recomandare: Mari pictori pe blogul de arta

Topul vanzarilor de arta romaneasca in 2010

La intocmirea topului au fost luate in consideratie numai rezultatele vanzarilor facute in Romania prin casele de licitatii. Au fost exclusi asadar pictorii romani de notorietate mondiala tranzactionati prin case de licitatii internationale, care fac obiectul unui alt clasament.

1. „Păstoriţa”, de Nicolae Grigorescu, 175.000 de euro la Licitaţia de Iarnă Artmark, 16 decembrie

2. „Car cu boi”, de Nicolae Grigorescu, 155.000 de euro la Licitaţia de Impresionism şi Postimpresionism Românesc, Artmark, 30 septembrie

3. „Garoafe”, de Ştefan Luchian, 140.000 de euro, Licitaţia de Vară Artmark, 17 iunie

4. „Maci”, de Ştefan Luchian (Colecţia Tiberiu Puică), 132.000 de euro, Artmark, 29 aprilie

5. „Golgota”, de Nicolae Tonitza, 125.000 de euro, Licitaţia 12 + 1 Capodopere Impresioniste din Colecţii Particulare, Artmark, 18 noiembrie

6. „Panseluţe”, de Nicolae Grigorescu, 115.000 de euro, Licitaţia 12 + 1 Capodopere Impresioniste din Colecţii Particulare, Artmark, 18 noiembrie

7. „Noapte la Ştefăneşti”, de Ion Ţuculescu, 100.000 de euro, Licitaţia de Iarnă Artmark, 16 decembrie

8. „În atelier”, de Ştefan Luchian, 98.827 de euro, Alis, 22 februarie

9. „Nud”, de Nicolae Grigorescu, 75.000 de euro, Alis, 7 decembrie

10. „După războaie”, de Ion Ţuculescu, 72.500 de euro, Licitaţia de Iarnă Artmark, 16 decembrie