Sisley: „Inundatii pe dumul spre St. Germain”

Artist: Alfred Sisley (1839-1899)
Data: 1876
Curentul artistic: impresionism
Dimensiunile originalului : 46 x 61 cm
Materialele originalului: pictura in ulei pe panza.

 

“Inundatii pe drumul catre Saint Germain” [FR: L’inondation – Route de Saint-Germain, EN: The Flood on the Road to Saint-Germain], 1876, este un peisaj reprezentativ pentru Alfred Sisley, unul dintre cei mai importanti pictori peisagisti. Francez de origine engleza, sau englez nascut in Paris, Sisley este trecut adesea in spatele altor mari impresionisti pentru ca, se considera, ii lipseste o opera capitala. Tematica inundatiilor, precum si imprejurimile localitatii St Germain constituie constante in pictura lui Sisley, iar peisajul dramatic din tabloul de fata face ca opera sa fie printre tablourile cu notorietate.


Originalul operei „Inundatii pe drumul spre St. Germain”se afla in MFAH – Muzeul de Arta din Houston, Texas. Link spre siteul Museum Of Fine Arts, Houston, Texas, USA.

 

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

Oferta lunii aprilie: numai pentru artisti

Preambul: Graficante.ro este un portal de arta care intentioneaza sa ocupe un loc important in tranzactionarea artei autentice romanesti atat in tara cat si catre vanzatori din strainatate. Astfel siteul este deja accesibil cumparatorilor din strainatate prin utilizarea unei tehnologii de traducere a articolelor si prin implementarea unui sistem de plati internationale. Ulterior, pe masura ce dezvoltarea comerciala o va justifica, siteul va avea variante speciale pentru cumparatorii din strainatate.

Invitatie: Deschideti-va un cont pe portalul de arta Graficante.ro, postati anunturi de vanzare si desfasurati tranzactii. DACA DESCHIDETI UN CONT IN CURSUL ACESTEI LUNI, VETI BENEFICIA DE COMISION 0% PENTRU PRIMELE 10 VANZARI. Ulterior veti beneficia de un comision negociabil in baza valorilor realizate in primele 10 vanzari.

Precizari: Conturile nu se deschid automat, asigurandu-ne ca facem o selectie a calitatii produselor oferite la vanzare prin intermediul Graficante. Pentru deschiderea unui cont va rugam sa solicitati acest lucru prim e-mail catre Departamentul Comercial (accesati linkul) sau prin formularul de comentarii din baza acestei pagini (continutul comentariului nu va fi publicat).

Va rugam sa precizati numele, prenumele, pseudonimul folosit (daca e cazul), precum si numele de utilizator dorit pe graficante. Daca nu trimiteti solicitarea prin email, insotiti mesaju de o adresa de email valida sau de un nr. de telefon dorit pentru contact. Daca nu aveti o mare notorietate sau referintele la opera dvs. sunt greu accesibile prin internet, va rugam sa insotiti mesajul cu unul sau mai multe linkuri catre referinte sau sa adaugati in email (max 10 MB) referinte si/sau reproduceri la rezolutie mica ale unor opere care va apartin.

Selectia nu va fi un act de interpretare artistica (suntem deschisi catre toate curentele si genurile), ci va incerca sa tina departe de site kirsch-ul si arta de gang. Pentru precizari, vezi si Termene si conditii pentru vanzatorii de arta. Atitudinea noastra este una care se doreste prietenoasa cu artistii consacrati sau in curs de consacrare si larg deschisa catre inovatie si experiment.

Important: Oferta este deschisa catre pictori, care sunt cea mai importanta componenta a artei romanesti contemporane, dar si catre ilustratori, fotografi si designeri pe care ii incurajam sa isi expuna si sa isi vanda operele.

Madona Sistina, pictura de Rafael

 

Artist: Raffaello Sanzio da Urbino
Dimensiunile originalului : 265 cm × 196 cm
Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza.
Data: 1513-1514
Curentul artistic: Renastere

“Madona sistina / Madona sixtina” [IT: La Madonna di San Sisto; Sistine Madonna; DE: “Die Sixtinische Madonna”] este o pictura de mari dimensiuni a lui Rafael, conceputa ca piesa de altar pentru manastirea San Sisto din Piacenza. Pictura, ulei pe panza, a fost considerata permanent de la aparitia ei una dintre cele mai mari capodopere ale artei renascentiste si a avut o influenta majora asupra artei iluministe din Germania, fiind cumparata in secolul 18 de un muzeu din Dresda.

Tabloul o reprezinta pe Feciara Maria cu pruncul, alaturi de sf. Barbara si de sf. Sixtus (Sisto, in italiana) intr-un peisaj celest, printre nori. La baza compozitiei sunt desenati doi heruvimi cu priviri amuzate. Opera a fost ultima pe care Rafael a pictat-o nemijlocit. Pictura a fost faimoasa imediat dupa aparitie, in 1514, iar in 1754 a fost cumparata cu un pret care, actualizat, ar depasi astazi recordurile pietei de arta: 110.000 de franci aur. Ulterior, a fost expusa in Dresda pana in al doilea razboi mondial cand a ajuns in posesia Armatei Rosii. Transportata in URSS a fost accidental expusa in Muzeul Puskin si, in cele din urma, a fost retrocedata catre RDG. Astazi este piesa principala a muzeului Gemäldegalerie Alte Meister din Dresda.

Originalul operei „Madona sistina”se afla in Galeria Vechilor Maestri (Gemäldegalerie Alte Meister) a muzeului Staatliche Kunstsammlungen din Castelul din Dresda. Link spre pagina tabloului pe siteul oficial al muzeului.

 

Reproduceri dupa opera – vanzari online:

 

„Madona intre stanci” de Leonardo da Vinci, versiunea din Londra

Artist: Léonardo di Ser Piero da Vinci (Léonard de Vinci)

Titlul originalului: „Vergine delle Rocce@

Tehnica originalului:  ulei pe lemn

Dimensiunile originalului : 189.5 cm × 120 cm
Data: intre 1506 si 1508
Curentul artistic: Renastere

 

Exista doua versiuni aproape identice ale acestei picturi a lui Leonardo da Vinci, diferentele dintre ele fiind de amanunt si de gama cromatica. Prima se afla in Muzeul Louvre din Paris, cea de a doua in National Gallery din Londra. Cea mai veche este versiunea pariziana, datata intre 1483 si 1486, cealalta fiind cu un deceniu sau doua mai recenta.

“Fecioara intre stanci” [en: Virgin of the Rocks / Madonna of the Rocks; it: Vergine delle Rocce] a fost pictata de Leonardo in Milano, la comanda Fraternitatii Imaculatei Conceptiuni, pentru capela fraternitatii din biserica San Francesco Maggiore din Milano. Se considera ca initial pictura era partea centrala a unui triptic ce avea pe panourile laterale doi ingeri care cantau la instrumente muzicale, cele doua picturi fiind, de asemenea, in muzeul londonez National Art Gallery. Pictura propriuzisa a fost vanduta de biserica milaneza la sfarsitul secolului 18 si a fost cumparata de un pictor scotian care a adus-o in Marea Britanie. Dupa ce a trecut prin mai multe colectii, a fost cumparata de NG in 1880.
Existenta celor doua versiuni este legata, considera istoricii de arta, de faptul ca Leonardo a daruit primul exemplar al operei regelui Frantei. S-a creat astfel nevoia unei a doua versiuni pentru a o inlocui pe prima in capela din San Francesco Maggiore. Cea de a doua versiune (despre care nu se stie cu certitudine daca este lucrata complet de Leonardo sau acesta a avut doar interventii finale asupra unei picturi realizate de pictorii din atelierul sau) are insemnele sanctitatii mai prezente (nimbul sanctitatii), conducand spre ipoteza ca prima versiune nu a fost intrutotul apreciata de calugarii comanditari, fapt ce i-a permis lui Leonardo sa o doneze si sa o refaca. O alta versiune sustine ca opera nu a fost platita conform contractului, iar da Vinci a cerut medierea regelui Frantei, Lodovic al XII-lea. Acesta a intermediat conflictul si a primit prima versiune a lucrarii. Dupa rezolvarea conflictului, Leonardo a realizat cea de a doua versiune, mult mai canonica.
In centrul compozitiei este Fecioara Maria alaturi de Iisus copil, insotiti de Sf. Ioan Botezatorul si de ingerul Uriel. Tabloul abunda in simboluri religioase (apa din fundal ca simbol al botezului, plantele sunt alese pentru semnificatia lor simbolica etc.), ceea ce a permis foarte multe comentarii si interpretari, inclusiv cele din cartea “Codul lui DaVinci”.
Importanta tabloului este data de amplasarea subiectului in natura, aceasta nemaifiind practicata de la proto-renascentisti. Pictura lui Leonardo, desi nu cuprinde un peisaj propriuzis ci unul alegoric, aduce in plus fata de epocile anterioare legile perspectivei si acel sfumato, clar-obscur, care este conform cu legile opticii si confera veridicitate compozitiei. Pictura, desi nu foarte complexa compozitional, este una de mari dimensiuni.

Originalul operei „Fecioara intre stanci” / The Virgin of the Rocks, Panels from the S. Francesco Altarpiece, Milan se afla in National Gallery Londra, camera 57, “Pictura florentina” Link spre pagina oficiala a picturii pe siteul NG. Pe aceeasi pagina gasiti si linkuri spre tablourile cu ingeri muzicali care acompaniau pictura in versiunea originala.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

„Terasa cafenelei noaptea” de Vincent Van Gogh

 

 

Titlu: „Terasa Cafenelei Noaptea”

Artist: Vincent van Gogh
Data: 1888
Curentul artistic: Impresionism
Dimensiunile originalului : 80,7× 65,3 cm
Materialele originalului: ulei pe panza.

 

„Terasa Cafenelei Noaptea” („Terrasse du café le soir”/ „Terrasse de café sur la place du Forum”) este realizată de Vincent Van Gogh la Arles, in Franta, in ultima si cea mai creativa perioada a vietii sale. Lucrarea este extrem de populara astazi, dar mare parte din faima si-o datoreaza aparitiei internetului. „Terasa cafenelei” este una dintre cele mai cautate picturi pe net si a intrat in selectiile tuturor siteurilor de arta. O parte din popularitatea pe care tabloul o avea inainte de aparitia internetului se datoreaza si faptului ca a circulat o serie de postere de arta cu reproducerea acestei opere, excelent vandute si raspandite pe tot teritoriul SUA.

Datorită celebrității pe care i-a dat-o această pictură, cafeneaua, care se numea la vremea aceea „Terrasse”, a fost rebotezată „Café van Gogh”. După 1990, când cafeneaua a fost restaurată, a fost zugrăvită în galben, spre a accentua asemănarea cu tabloul lui Van Gogh, deși în 1888 ea nu era galbenă, apărând astfel numai noaptea, datorită modului cum era iluminată.

Originalul lucrarii „Terasa Cafenelei Noaptea”se afla la Muzeul Kröller-Müller din Otterlo, Olanda.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online: