Galeria virtuala Vechi maestri modernisti

Galeria virtuala interactiva 3D Anabasis a programat pentru expozitia cu nr. 4 o tematica interpretativa. Grupajul „Vechi maestri modernisti” cuprinde operele catorva autori postimpresionisti, futuristi, protocubisti si constructivisti de la inceputul secolului 20 si de la finalul secolului 19, dar si (cateva) picturi ale unor vechi maestri din perioada Renasterii si Renasterii tarzii (Bosch, Archimboldo  si El Greco) care au prefigurat in tablourile lor stiluri picturale si abordari simbolice demne de secolul 20). Special guest star Francisco Goya, cu o lucrare recognoscibila, Cronos devorandu-si fii, care prefigureaza intregul expresionism.

Artistii modernisti propriuzis expusi sunt Kazimir Malevici, Giacomo Balla, Paul Signac, Grimshaw, Theo van Doesburg, Umberto Boccioni, Munch, Klimt. Dintre precursorii modernismului, expozitia cuprinde lucrari de Cezanne, Renoir, Degas, van Gogh, Gauguin, Caillebotte, Henri Rousseau si Toulouse-Lautrec.

Pentru vizionarea lucrarilor di galerie (si pentru a va deplasa prin galeria virtuala) este necesara instalarea pluginului shockwave, care poate fi downloadat gratuit si automat de pe siteul Adobe.com. Daca aveti pluginul instalat dati click pe fotografia coperta a expozitiei si asteptati 30 de secunde sa se incarece. Ulterior, veti naviga automat prin galerie si se vor deschide automat tablourile din galerie cand va opriti in dreptul lor sau puteti activa comenzile manuale. Pentru comenzile manuale apasati tasta Space, apoi navigati din sageti sau din mouse, ca in jocurile video. Va dorim vizionare placuta!

 

„Cainele in penumbra”, de Francisco Goya

“Cainele in penumbra” / “Cainele lui Goya” [ES: El Perro, Perro Semihundido; EN: A Dog, Head of a Dog, The Buried Dog, The Half-Drowned Dog, The Half-Submerged Dog, Goya’s Dog], este o pictura atribuita lui Francisco Goya si datata inainte de 1825. Pictura, astazi ulei pe panza, a fost initial o pictura murala (ulei pe tencuiala) in casa in care locuia Goya la inceputul secolului 19. Ea a fost transferata un secol mai tarziu, printr-o tehnica spectaculoasa prin care tencuiala a fost complet eliminata, iar stratul fin de ulei pictat a fost montat pe panza. Opera face parte din seria “picturilor intunecate” ale lui Goya (asupra carora atribuirea nu este absolut certa, ele putand fi realizate fie de Goya, fie de fiul sau, respectand stilul sau crochiuri ale tatalui).

“Cainele in penumbra” reprezinta o ruptura fata de stilurile picturii traditionale prin incadrare si prin compozitie, elemente reprezentative pentru stilul artistului spaniol. Pictura atrage prin incadrarea disproportionala, cu un cap de caine dominat de un cer tulbure, ocru. Fragilitatea animalului este subliniata prin pozitionarea acestuia in penumbra, astfel incat compozitia este discreta si, in acelasi timp, plina de forta, preigurand estetismul expresionismului.

Originalul operei „Cainele in penumbra”

se afla in Muzeul Prado din Madrid. Link spre pagina oficiala a picturii pe siteul Museo Nacional de Prado.

Artist: Francisco de Goya y Lucientes

Data: 1820 – 1823
Curentul artistic: Romantism; Scoala spaniola
Dimensiunile originalului : 131 cm x 79 cm
Materialele originalului: pictura in ulei pe panza (initial pictura in ulei – vopsea industriala – pe tencuiala*).

*) a nu se confunda cu frescatura care, fie umeda, fie “a secco”, presupune integrarea cultorii in tencuiala si se realizeaza cu o alta gama de pigmenti cromatici.

Cumpara online reproduceri ale tabloului „Cainele in penumbra”, de Francisco Goya
in varianta:

 

Femeia cu palarie / Cap de femeie, pictura de Modigliani

 

Modigliani – Portrait of a woman with hat / Portrait of Jeanne Hebuterne in a large hat

Artist: Amadeo Modigliani
Dimensiunile originalului : informatia nu este disponibila
Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza

Data: informatia nu este disponibila
Curentul artistic: Expresionism

 

“Femeia cu palarie” / “Cap de femeie” / “Portretul Jeannei Hebuterne cu o palarie larga”, este o pictura reprezentativa pentru stilul lui Amadeo Modigliani. Portretul o reprezinta pe Jeanne Hébuterne‎ care i-a servit drept model pentru mai multe opere, inclusiv pentru una dintre putine sculpturi ale pictorului italian. Opera are mai multe variante. Aceasta versiune, cu fundal in culori calde si semnatura sus, este considerata versiunea nr. 2.

Originalul operei „Femeia cu palarie / Cap de femeie”se afla intr-o colectie privata.

Reproduceri dupa tablou – vanzari on line:

„Galben Rosu Albastru ” de Vasili Kandinski

Considerat primul pictor abstract, Vasili Kandinski [Kandinsky] si-a legat numele de curente importante din arta secolului 20: expresionism, abstractism, conceptualism, deconstructivism. Opera “Galben, rosu, albastru” dateaza din perioada de varf a creatiei lui Kandinski, din 1925, si este considerata una de maturitate artistica. Pictura este astazi in colectia Muzeului de Arta Moderna din Centrul Pompidou, Paris, Franta. Ea este cunoscuta dupa numele original, in germana: Gelb-Rot-Blau
(Jaune-rouge-bleu (Yellow, red, blue)), datorat faptului ca tabloul a fost realizat la Weimar, in mai 1925.

Cod produs: ART063
Colectia: Picturi celebre

Originalul operei „Galben-rosu-albastru”

se afla in Muzeul National de Arta Moderna din Paris, Centre Pompidou, parte a colectiei donate de Nina Kandinski in 1976 Siteul muzeului

Artist: Vasili Kandinski

Data: 1925
Curentul artistic: pictura abstracta
Dimensiunile originalului : 128 x 201,5 cm
Materialele originalului: pictura in ulei pe panza.

Cumpara online reproduceri ale tabloului „Galben-rosu-albastru”, de Kandinski

 

„Strigatul” de Edvard Munch


“Strigatul” este pictura definitorie a expresionismului, avand un rol extraordinar de important in istoria picturii si in definirea postmodernismului.

Cod produs: ART009
Alte nume (inclusiv traduceri): The Scream, Le Cri, Skrik

Exista trei variante ale „Strigatului“ realizate de Munch, una dintre ele fiind piesa de baza a colectiei de la Galeria Nationala de Arta a Norvegiei. O alta varianta, tempera, se afla in proprietatea Muzeului Munch, iar cea de a treia, realizata in pastel, se afla intr-o colectie privata. Varianta de referinta este cea de la Galeria Nationala din Oslo. Pentru detalii spectaculoase despre: prima varianta (furata in 1994 si recuperata in conditii neclare), despre cea de a doua varianta (care a fost obiectul unui hold-up spectaculos in 2004 si a fost recuperata in 2006) si a treia varianta (obiectul unei mari licitatii la Sotheby’s in 2012), precum si despre efectele culturale ale celor trei opere (citare in filme, influente in muzica, pictura, poezie si alte arte), recomandam articolul de pe wikipedia (fr).

Subiectul “Strigatului” pare sa fie legat de explozia vulcanica de la Karatowa, unul dintre cele mai mari dezastre naturale din secolul 19, care ar explica si cerul rosu si forma norilor. Dincolo de continutul denotativ, “Strigatul” lui Munch a devenit pictura de referinta pentru atrocitatile secolului 20, ea capatand conotatii politice si politico-sociale mult mai puternice decat in intentia initiala. “Strigatul” a ajuns expresia perfecta a individului aflat in fata terorii, intr-o lume abuziva si catastrofala.

Originalul operei „Strigatul” (varianta 1893)

se afla in Galeria Nationala de Arta din Oslo (Nasjonalmuseet). Link spre pagina tabloului pe siteul muzeului apartinator.

Artist: Edvard Munch

Data: 1893
Curentul artistic: Expresionism
Dimensiunile originalului : 91 cm x 73,5 cm
Materialele originalului: tempera si creion pe carton

 Reproduceri dupa Strigatul lui Munch

In acest moment nu va putem oferi reproduceri dupa Munch.