Albume de arta despre Leonardo Da Vinci (in limba romana)

Albumul „Leonardo – Viata de artist”, Editura RAO Vezi detalii si, eventual, cumpara:

Leonardo da Vinci este probabil artistul cel mai studiat din toate timpurile. Preocupările lui variate nu numai în domeniul picturii (unde a realizat capodopere precum Gioconda şi Cina cea de Taină), dar şi în cel al ingineriei, al zborului şi al apelor, al muzicii, al teatrului, al tehnicii militare, al anatomiei şi al botanicii au atras atenţia oamenilor de ştiinţă şi a pasionaţilor de orice disciplină. Experienţe complexe au făcut ca în viaţa lui Leonardo să se ascundă o adevărată comoară de informaţii necunoscute şi de noi puncte de vedere sub care ni se prezintă epoca în care el şi-a conceput opera: Renaşterea italiană care a purtat Europa de la Evul Mediu la modernitate. Albumul Leonardo Viata de artist (RAO)

 Ovidiu Drimba – Leonardo da Vinci, Titan al Renasterii, Editura Saeculum IO Vezi detalii si, eventual, cumpara: Leonardo Da Vinci, titan al renasterii – Ovidiu Drimba

Ovidiu Drimba (2 septembrie 1919[1], Margine[2]) este un istoric literar român, profesor universitar la București[2]. Activitatea sa cuprinde lucrări dedicate istoriei culturii („Istoria culturii și civilizației“, „Pagini despre cultura europeană“, „Studii și eseuri de literatură universală“). A fost unul dintre asistenții filozofului și poetului Lucian Blaga de la catedra de filozofia culturii de la Universitatea din Cluj. Profesorul Ovidiu Drimba a petrecut în Italia peste zece ani, ca lector și șef al Catedrei de limba și literatura română modernă de la Universitatea din Torino și apoi la Universitatea Catolică din Milano. Leonardo Da Vinci, titan al renasterii – Ovidiu Drimba

Paul Valery – Introducere la metoda lui Leonardo da Vinci Vezi detalii si cumpara:

„Valéry nu e un autor care «devine», ci care «este», alternanţa şi schimbările de accent în cadrul operei sale ajung să fie percepute abia prin raportarea la tendinţele diverse şi momentele succesive de cultură la care a participat. În încercarea timpurie închinată lui Leonardo, Valéry tratează nu un portret, ci o metodă, şi nu o metodă personală, ci una generală, o cale de acces către acel «loc central din care întreprinderile ştiinţei şi ale artei să fie la fel de posibile». Exegeza lui e teoretizantă, tipizantă, nu individualizantă.“ (Mircea Martin) Introducere la metoda lui Leonardo da Vinci – Paul Valery

 Shana Priwer – 101 lucruri inedite despre Da Vinci

Descoperiti adevarata poveste din spatele celei mai reprezentative personalitati renascentiste! Stim cu totii ca Leonardo Da Vinci a pictat Mona Lisa, ca a facut schita aceea faimoasa cu barbatul in interiorul cercului si ca a avut ceva de-a face si cu mediatizatul cod al lui Da Vinci. Dar cum ramane cu omul din spatele mitului? 101 lucruri inedite despre Da Vinci propune o perspectiva originala, amuzanta asupra geniului, urmarindu-l de la originile sale absolut umile, de copil din flori, pana in ultimii ani de viata, cand a fost prieten la catarama cu clericii, ducii si regii. Plina de elemente neprevazute, aceasta carte va poarta dincolo de legendele care l-au inconjurat si de omagiile care i s-au adus, dovedind ca, atunci cand vine vorba despre Leonardo da Vinci, realitatea chiar este mai stranie decat fictiunea! Parcurgand cartea, veti intelege cum si de ce: • Armata italiana a facut arme din bronzul destinat initial pentru una dintre sculpturile lui Leonardo. • Calugarii catolici au intrat intr-o disputa legala cu Leonardo cu privire la tabloul Fecioara intre stanci. • Impreuna cu Machiavelli, Leonardo a conceput un plan cartografic pentru devierea cursului raului Arno. • Evolutia psihosexuala a lui Da Vinci a devenit obiect de studiu pentru Sigmund Freud. 101 lucruri inedite despre Da Vinci – Shana Priwer

Michael White – Leonardo da Vinci, biografia unui geniu Vezi pretul si cumpara

Volumul, semnat de reputatul scriitor britanic Michael White, se opreste asupra unor aspecte mai putin cunoscute din viata lui Leonardo, cum ar fi copilaria nefericita, ucenicia in atelierul lui Verrocchio din Florenta, homosexualitatea asumata ori relatia cu importanti mecena ai epocii (Lorenzo Magnificul, Lodovico Sforza, Cesare Borgia), precum si rivalitatea cu Michelangelo.Leonardo da Vinci, biografia unui geniu – Michael White (detalii si pret)

 Carlo Pedretti – Da Vinci. Arta si stiinta universului Vezi detalii si cumpara

Roxana Melnicu – Io, Lionardo, Legendele omului din Vinci Vezi detalii si cumpara

 

Madona Sistina, pictura de Rafael

 

Artist: Raffaello Sanzio da Urbino
Dimensiunile originalului : 265 cm × 196 cm
Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza.
Data: 1513-1514
Curentul artistic: Renastere

“Madona sistina / Madona sixtina” [IT: La Madonna di San Sisto; Sistine Madonna; DE: “Die Sixtinische Madonna”] este o pictura de mari dimensiuni a lui Rafael, conceputa ca piesa de altar pentru manastirea San Sisto din Piacenza. Pictura, ulei pe panza, a fost considerata permanent de la aparitia ei una dintre cele mai mari capodopere ale artei renascentiste si a avut o influenta majora asupra artei iluministe din Germania, fiind cumparata in secolul 18 de un muzeu din Dresda.

Tabloul o reprezinta pe Feciara Maria cu pruncul, alaturi de sf. Barbara si de sf. Sixtus (Sisto, in italiana) intr-un peisaj celest, printre nori. La baza compozitiei sunt desenati doi heruvimi cu priviri amuzate. Opera a fost ultima pe care Rafael a pictat-o nemijlocit. Pictura a fost faimoasa imediat dupa aparitie, in 1514, iar in 1754 a fost cumparata cu un pret care, actualizat, ar depasi astazi recordurile pietei de arta: 110.000 de franci aur. Ulterior, a fost expusa in Dresda pana in al doilea razboi mondial cand a ajuns in posesia Armatei Rosii. Transportata in URSS a fost accidental expusa in Muzeul Puskin si, in cele din urma, a fost retrocedata catre RDG. Astazi este piesa principala a muzeului Gemäldegalerie Alte Meister din Dresda.

Originalul operei „Madona sistina”se afla in Galeria Vechilor Maestri (Gemäldegalerie Alte Meister) a muzeului Staatliche Kunstsammlungen din Castelul din Dresda. Link spre pagina tabloului pe siteul oficial al muzeului.

 

Reproduceri dupa opera – vanzari online:

 

Femeia cu palarie / Cap de femeie, pictura de Modigliani

 

Modigliani – Portrait of a woman with hat / Portrait of Jeanne Hebuterne in a large hat

Artist: Amadeo Modigliani
Dimensiunile originalului : informatia nu este disponibila
Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza

Data: informatia nu este disponibila
Curentul artistic: Expresionism

 

“Femeia cu palarie” / “Cap de femeie” / “Portretul Jeannei Hebuterne cu o palarie larga”, este o pictura reprezentativa pentru stilul lui Amadeo Modigliani. Portretul o reprezinta pe Jeanne Hébuterne‎ care i-a servit drept model pentru mai multe opere, inclusiv pentru una dintre putine sculpturi ale pictorului italian. Opera are mai multe variante. Aceasta versiune, cu fundal in culori calde si semnatura sus, este considerata versiunea nr. 2.

Originalul operei „Femeia cu palarie / Cap de femeie”se afla intr-o colectie privata.

Reproduceri dupa tablou – vanzari on line:

„Natura moarta cu cortina”, de Paul Cezanne


Titlu: Natura moarta cu cortina

Artist: Paul Cezanne

Titlul originalului: Nature morte avec rideau et pichet fleur
Dimensiunile originalului : 55×74.5 cm
Tehnica  originalului: ulei pe panza

Data: circa 1895
Curentul artistic: Postimpresionism

 

“Natura moarta cu cortina” [fr: Nature morte avec rideau et pichet fleuri, en: Still Life with Curtain / Still Life with Curtain and Flowered Pitcher], 1895, este una dintre cele mai apreciate picturi de gen a lui Cezanne. Criticii de arta remarca faptul ca Cezanne nu este deloc interesat (dupa cum era traditia naturilor moarte impusa de pictorii olandezi) de textura obiectelor, ci de geometricitatea lor. Alaturi de alte opere ale lui Paul Cezanne, acest tablou prefigureaza cubismul din deceniile ulterioare.

Originalul operei „Natura moarta cu cortina si ulcior inflorat”se afla in Muzeul Hermitage din St. Petersburg, Rusia. Link spre pagina oficiala a picturii pe siteul Muzeului Hermitage.


 

„Floarea soarelui” de Vincent Van Gogh, versiunea 3 (Munchen)

 

 

Titlu: „Floarea soarelui”

Artist: Vincent van Gogh
Titlul original: „Sunflowers” – third version”
Dimensiunile originalului : 92,0 x 73,0 cm
tehnica originalului: pictura in ulei pe panza

Data: 1888
Curentul artistic: Impresionism

 

„Floarea soarelui” (titlul original in franceza: „Tournesols”), varianta a 3-a (Munchen) „blue green background”, este probabil cel mai renumit din seria de tablouri reprezentand floarea soarelui creata de Vincent. Seria cuprinde patru variante de baza si trei replici, departajarea intre ele putand fi facuta atat pe baza numarului de flori din vas, cat si pe baza culorilor de fundal. Initial, artistul a creat tablourile in ideea de a-si decora studioul din Casa Galbena din Arles. Mai tarziu insa a decis ca rolul lor sa fie acela de a decora camera de musafiri pregatita pentru Paul Gauguin.

Originalul lucrarii „Floarea soarelui – third version”se afla la muzeul din Munchen, Germania. Link spre pagina tabloului de la Neue Pinakothek, Munich.

Versiunea 3 (Munchen) are o replica la fel de celebra, in pinacoteca din Philadelphia (SUA).

Reproducere dupa tablou – vanzari online:

 

„Strigatul” de Edvard Munch


“Strigatul” este pictura definitorie a expresionismului, avand un rol extraordinar de important in istoria picturii si in definirea postmodernismului.

Cod produs: ART009
Alte nume (inclusiv traduceri): The Scream, Le Cri, Skrik

Exista trei variante ale „Strigatului“ realizate de Munch, una dintre ele fiind piesa de baza a colectiei de la Galeria Nationala de Arta a Norvegiei. O alta varianta, tempera, se afla in proprietatea Muzeului Munch, iar cea de a treia, realizata in pastel, se afla intr-o colectie privata. Varianta de referinta este cea de la Galeria Nationala din Oslo. Pentru detalii spectaculoase despre: prima varianta (furata in 1994 si recuperata in conditii neclare), despre cea de a doua varianta (care a fost obiectul unui hold-up spectaculos in 2004 si a fost recuperata in 2006) si a treia varianta (obiectul unei mari licitatii la Sotheby’s in 2012), precum si despre efectele culturale ale celor trei opere (citare in filme, influente in muzica, pictura, poezie si alte arte), recomandam articolul de pe wikipedia (fr).

Subiectul “Strigatului” pare sa fie legat de explozia vulcanica de la Karatowa, unul dintre cele mai mari dezastre naturale din secolul 19, care ar explica si cerul rosu si forma norilor. Dincolo de continutul denotativ, “Strigatul” lui Munch a devenit pictura de referinta pentru atrocitatile secolului 20, ea capatand conotatii politice si politico-sociale mult mai puternice decat in intentia initiala. “Strigatul” a ajuns expresia perfecta a individului aflat in fata terorii, intr-o lume abuziva si catastrofala.

Originalul operei „Strigatul” (varianta 1893)

se afla in Galeria Nationala de Arta din Oslo (Nasjonalmuseet). Link spre pagina tabloului pe siteul muzeului apartinator.

Artist: Edvard Munch

Data: 1893
Curentul artistic: Expresionism
Dimensiunile originalului : 91 cm x 73,5 cm
Materialele originalului: tempera si creion pe carton

 Reproduceri dupa Strigatul lui Munch

In acest moment nu va putem oferi reproduceri dupa Munch.

Dimensiuni pentru ramele disponibile in ArtShop

Dimensiunile ramelor sunt valabile pentru orice categorie de produse din ArtSHOP, fie lucrari originale, fie reproduceri ale unor opere de arta, indiferent de tehnologia folosita (tipar digital, canvas, reproducere fotografica, pictura in ulei sau alte tehnici picturale). Totusi, trebuie tinut cont ca pentru o pictura in ulei este de dorit ca detaliile, textura si relieful operei sa poata fi usor observata si apreciata, astfel incat nu se recomanda inramarea cu geam. In acest caz este de dorit o rama de lemn, fara nicio suprafata de protectie. Alte opere de arta presupun alte tipuri de inramare care sa le puna cel mai bine in valoare. S-a tinut cont de aceste aspecte si veti gasi in prezentarea fiecarui tip de rama specificatii si recomandari privind operele pentru care se recomanda.

Pe langa rama propriuzisa, tablourile, fotografiile si reproducerile sunt, in multe cazuri, mai bine puse in valoare daca sunt inramate cu passepartout. Acesta este o banda de hartie, carton, panza, materiale speciale sau lemn, cu o culoare neutra, care se foloseste in interiorul ramei, intre rama si opera propriuzisa, crescand suprafata de expunere a acesteia. De exemplu, o opera cu dimensiuni finite A4 (21,7×29 cm) poate fi montata pe o rama de 30×40 cm, folosindu-se un passepartout care va acoperi in mod estetic diferenta de spatiu si o foarte mica parte din opera propriuzisa. Efectul este unul elegant, iar operele de arta sau reproducerile sunt mai bine puse in valoare. Utilizarea unui passepartout este strict recomandata in cazul operelor/reproducerilor de mici dimensiuni sau in cazul celor cu o gama cromatica redusa (monocromii, litografii, sepia, laviu, carbune, cerneala) si optionala in alte cazuri.

Ramele listate tin cont de precizarile de mai sus. Organizarea acestora este in functie de dimensiunile lucrarii propriuzise. Pentru spatiul de expunere necesar fiecaruit tip de rama, vezi detaliile produselor.

Rame dupa dimensiunile operelor de arta:
I. RE: fotografie, ulei, grafica, arta digitala

II. RE: tipar digital, canvas, ulei, grafica, arta digitala

Comanda prin e-mail la Departamentul comenzi rame pe dimensiuni speciale pentru operele de arta sau reproducerile cumprate din ARTShop.