self-portrait_by_Edgar_Degas

Capodopere de Edgar Degas – Tablouri canvas reproduceri de arta

self-portrait_by_Edgar_DegasEdgar Germain Hilaire Degas (n. 19 iulie 1834, Paris – d. 27 septembrie 1917, Paris) a fost un pictor francez, unul dintre fondatorii impresionismului. El este cel mai bine cunoscut pentru seria dansatoarelor si balerinelor, dar foarte importante pentru istoria picturii sunt si scenele de gen (ex. seria de lucrari cu femei iesind din baie) sau cursele de cai. Foarte multe dintre lucrarile sale sunt in pastel, dar cele mai importante sunt uleiuri. Cod: DEG

Capodoperele lui Degas sunt:

  • Dansatoare pe scena (L’Etoile)
  • Clasa de dans (Lectia de balet) – cu doua variante extrem de diferite
  • Absintul
  • Cantareata la cafenea
  • La palarier (serie)
  • Repetitie de balet pe scena
  • Asteptare
  • Scoala de dans
  • Bursa de bumbac din New Orleans
  • Femeie pieptanandu-si părul (pastel)
Self-Portrait-Gustave-Courbet1

Capodopere de Courbet – Tablouri canvas reproduceri de arta

Self-Portrait-Gustave-Courbet1Pictor francez realist si romantic din secolul 19, puternic angajat politic si social, Gustave Courbet a lasat in urma multe tablouri a caror valoare plastica (nu intotdeauna geniala!) este compensata de impactul pe care l-au avut in epoca si asupra pictorilor care i-au urmat.

Capodoperele lui Courbet sunt:

  • Originea lumii
  • Spargatorii de piatra
  • O inmormantare la Ornans
  • Disperatul (Autoportret) (foto)
  • Somnul
  • Atelierul artistului
cezanne

Capodopere de Cezanne – Tablouri canvas reproduceri de arta

cezannePaul Cézanne (1839-1906) este unul dintre reprezentantii cei mai importanti ai impresionismului si postimpresionismului, si un important precursor al cubismului. Cele mai valoroase sunt operele din perioada tarzie a creatiei (in ultima decada a secolului 19 si cele de dupa 1900) in care dezvolta un stil analitic si cromatic, ilustrand o plasticitate pura, in care obiectele pictate isi pierd substanta in favoarea texturii cromatice si a liniei ferme.

Cele mai importante tablouri ale lui Paul Cezanne sunt:

  • Jucatorii de carti (serie)
  • Marile baigneuse
  • Mere si biscuiti (si o ampla serie de naturi statice in care elementul central este reprezentat de mere geometrizate cromatic; „merele lui Cezanne” au fost o sursa de inspiratie si pentru cei mai importanti reprezentanti ai postimpresionismului din Romania)
  • Muntele Sainte-Victoire (serie)
  • Cortina, ulcior si cos cu fructe
  • Natura moarta cu cortina
Caravaggio

Capodopere de Caravaggio – Tablouri canvas reproduceri de arta

CaravaggioMichelangelo Merisi da Caravaggio (n. 29 septembrie 1571 – d. 18 iulie 1610, Porto Ercole), numit după orașul său natal Caravaggio, lângă Milano. Pictor italian baroc si manierist, unul dintre marii maestri ai picturii universale.

Cele mai cunoscute capodopere ale lui Caravaggio sunt:

  • Bacchus
  • Cina din Emmaus
  • Crucificarea Sf. Petru
  • David cu capul lui Goliath
  • Moartea Fecioarei
  • Convertirea Sf. Pavel
  • Negarile Sf. Petru
220px-Caillebotteautoportrait

Capodopere de Gustave Caillebotte – Tablouri canvas reproduceri de arta

220px-CaillebotteautoportraitGustave Caillebotte a fost un pictor francez, membru al grupului care a creat miscarea impresionista.

Principalele opere ale lui Caillebotte sunt:

  • Slefuitorii de parchet
  • Zi ploioasa in Paris
  • Podul Europei (serie)
BruegelPortrait

Capodopere de Pieter Bruegel cel Batran – Tablouri canvas reproduceri de arta

alias: Pieter Bruegel de Oude, Pieter Bruegel (Brueghel) the Elder, Pieter Brueghel, Bruegel, Breugel, Pieter Bruegel der Ältere

Pieter Bruegel cel Bătrân (n. ca. 1525, Kempen – d. 18 septembrie 1569, Bruxelles) este cel mai important pictor flamand si unul dintre reprezentantii majori ai Renasterii. El este, alaturi de Hieronimus Bosch si Albrecht Durer, cel care a configurat stilul si tematica Renasterii nordice, ca fenomen cultural ingemanat, dar si opus Renasterii mediteraneene. Este unul dintre creatorii care au influentat decisiv arta si gandirea Occidentala in perioada formarii ei, la sfarsitul Evului Mediu.

BruegelPortrait

Principalele opere ale lui Bruegel sunt:

  • Vanatorii in zapada
  • Peisaj cu prabusirea lui Icar
  • Proverbe olandeze
  • Nunta taraneasca
  • Turnul Babel
  • Triumful Mortii
  • Orbi condusi de orbi
  • Culegatorii de spice / Seceratorii
  • Adunatul fanului
  • Dans taranesc
  • Jocuri de copii
  • Crucificarea lui Cristos (Calvarul)
arles_orsay

„Camera din Arles” (versiunea din Muzeul d’Orsay) de van Gogh

arles_orsay

„Camera din Arles” (versiunea Orsay) este a treia si ultima versiune din cele trei realizate de Vincent van Gogh in 1888 si 1889. Avand codul “F483 / JH1793 – Réalisé à Saint-Rémy” in catalogul raisonne van Gogh, versiunea III (Orsay) a fost pictata in septembrie 1889, la fel ca si versiunea II (Chicago), la un an dupa prima versiune (Amsterdam). Diferentele intre cele trei versiuni sunt minime – detalii de compozitie, tonuri de culoare, dimensiunea lucrarii. Dupa ce daruise primele doua versiuni fratelui sau, Theo, bancherul care i-a finantat cariera artistica, Vincent van Gogh a realizat cea de a treia versiune pentru sora lui, aceasta fiind de dimensiuni mai mici cu 20 cm pe fiecare dintre laturi. Vezi versiunea 3, la inalta definitie HD

Valoarea artistica a lucrarii rezida in reinterpretarea regulilor renascentiste ale perspectivei. Ajustat de tusa sa ampla, cu pensula medie, in tehnica impasto, van Gogh deplaseaza spatiul pentru a pune accent pe culoare si pe textura sa materiala. Exercitiul tehnic pe care il exersase deja in numeroase peisaje, in care textura si pasta picturii inlocuisera perspectiva si clarobscurul obiectelor, devine un efect mult mai evident si mai puternic atunci cand este exersat asupra unui spatiu inchis, cu reguli clare in privinta liniilor de fuga, si cu obiecte comune, reduse la esenta lor cromatica. Cadrul tabloului este camera lui Vincent van Gogh din “casa galbena” din Saint-Remy, unde a locuit in perioada prieteniei sale cu Paul Gauguin. Pe pereti sunt recognoscibile mai multe portrete si peisaje de van Gogh, acestea fiind inlocuite in cele trei versiuni ale lucrarii. In ultima versiune, pe peretele din dreapta apare unul dintre autoportretele sale.
Pictura a intrat in proprietatea statului francez in urma tratatului de pace cu Japonia, dupa al doilea razboi mondial. Tabloul fusese cumparat in anii ’20 de un cetatean japonez rezident in Franta.

 

Originalul operei „Camera din Arles” / Slaapkamer te Arles / La Chambre à Arles / Bedroom in Arles (III)

se afla in Musee d’Orsay din Paris. Link spre pagina picturii pe siteul Muzeului d’Orsay.

Artist: Vincent van Gogh (1853-1890)
Data: 1889
Curentul artistic: impresionism
Dimensiunile originalului : 56,5 cm × 74 cm (fara cadru); 74,5×90,7 (cu cadru)
Materialele originalului: pictura in ulei pe panza.

Cumpara online reproduceri ale tabloului „Camera la Arles III”, de Vincent van Gogh in varianta:

 

Madona Sistina, pictura de Rafael

 

Artist: Raffaello Sanzio da Urbino
Dimensiunile originalului : 265 cm × 196 cm
Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza.
Data: 1513-1514
Curentul artistic: Renastere

“Madona sistina / Madona sixtina” [IT: La Madonna di San Sisto; Sistine Madonna; DE: “Die Sixtinische Madonna”] este o pictura de mari dimensiuni a lui Rafael, conceputa ca piesa de altar pentru manastirea San Sisto din Piacenza. Pictura, ulei pe panza, a fost considerata permanent de la aparitia ei una dintre cele mai mari capodopere ale artei renascentiste si a avut o influenta majora asupra artei iluministe din Germania, fiind cumparata in secolul 18 de un muzeu din Dresda.

Tabloul o reprezinta pe Feciara Maria cu pruncul, alaturi de sf. Barbara si de sf. Sixtus (Sisto, in italiana) intr-un peisaj celest, printre nori. La baza compozitiei sunt desenati doi heruvimi cu priviri amuzate. Opera a fost ultima pe care Rafael a pictat-o nemijlocit. Pictura a fost faimoasa imediat dupa aparitie, in 1514, iar in 1754 a fost cumparata cu un pret care, actualizat, ar depasi astazi recordurile pietei de arta: 110.000 de franci aur. Ulterior, a fost expusa in Dresda pana in al doilea razboi mondial cand a ajuns in posesia Armatei Rosii. Transportata in URSS a fost accidental expusa in Muzeul Puskin si, in cele din urma, a fost retrocedata catre RDG. Astazi este piesa principala a muzeului Gemäldegalerie Alte Meister din Dresda.

Originalul operei „Madona sistina”se afla in Galeria Vechilor Maestri (Gemäldegalerie Alte Meister) a muzeului Staatliche Kunstsammlungen din Castelul din Dresda. Link spre pagina tabloului pe siteul oficial al muzeului.

 

Reproduceri dupa opera – vanzari online:

 

„Dejunul canotierilor ” de Auguste Renoir

“Dejunul canotierilor” [fr. Le déjeuner des canotiers, eng. Luncheon of the Boating Party], de Pierre-Auguste Renoir [1881] este una dintre primele capodopere ale impresionismului si cea mai cunoscuta opera a lui Renoir

 

Renoir a inceput lucrul la „Dejunul canonierilor“ pornind de la o cronica negativa a lui Emile Zola care reprosa impresionismului o autosatisfactie si o lipsa a performantei artistice. Compozitia complexa a acestui tablou a fost, inca din proiect, o incercare a lui P-A Renoir de a demonstra ca impresionismul poate crea capodopere. Lucrarea a fost foarte bine primita de catre iubitorii de arta, intr-o perioada de maxima popularitate a impresionismului si, ulterior, a devenit piesa de temelie a celei mai importante colectii americane de arta impresionista, Phillips Memorial Gallery din Washington.
Pictura a fost realizata langa Paris, pe Sena in aval, la Maison Fournaise, un hotel-restaurant frecventat de impresionisti si de tinerii mondeni la sfarsitul secolului 19. Renoir a realizat aici mai multe picturi importante. Tabloul reprezinta un grup de vizitatori care iau dejunul pe terasa de la Maison Fournaise inainte de a iesi cu barcile pe rau.

Pentru alte informatii recomandam si pagina tabloului pe siteul oficial al Colectiei Phillips EN. Acelasi site ofera si o pagina in care sunt identificate si prezentate sub identitatea din viata reala personajele prezentate in tablou.

Originalul operei „Dejunul canonierilor”

se afla in Washington, in Colectia Phillips (muzeu privat cu regim deschis)

Artist: Pierre-Auguste Renoir

Data: 1880-1881
Curentul artistic: Impresionism
Dimensiunile originalului : 129.9 cm × 172.7 cm
Materialele originalului: pictura in ulei pe panza.

„Floarea soarelui” de Vincent Van Gogh, versiunea 3 (Munchen)

 

 

Titlu: „Floarea soarelui”

Artist: Vincent van Gogh
Titlul original: „Sunflowers” – third version”
Dimensiunile originalului : 92,0 x 73,0 cm
tehnica originalului: pictura in ulei pe panza

Data: 1888
Curentul artistic: Impresionism

 

„Floarea soarelui” (titlul original in franceza: „Tournesols”), varianta a 3-a (Munchen) „blue green background”, este probabil cel mai renumit din seria de tablouri reprezentand floarea soarelui creata de Vincent. Seria cuprinde patru variante de baza si trei replici, departajarea intre ele putand fi facuta atat pe baza numarului de flori din vas, cat si pe baza culorilor de fundal. Initial, artistul a creat tablourile in ideea de a-si decora studioul din Casa Galbena din Arles. Mai tarziu insa a decis ca rolul lor sa fie acela de a decora camera de musafiri pregatita pentru Paul Gauguin.

Originalul lucrarii „Floarea soarelui – third version”se afla la muzeul din Munchen, Germania. Link spre pagina tabloului de la Neue Pinakothek, Munich.

Versiunea 3 (Munchen) are o replica la fel de celebra, in pinacoteca din Philadelphia (SUA).

Reproducere dupa tablou – vanzari online:

 

„Strigatul” de Edvard Munch


“Strigatul” este pictura definitorie a expresionismului, avand un rol extraordinar de important in istoria picturii si in definirea postmodernismului.

Cod produs: ART009
Alte nume (inclusiv traduceri): The Scream, Le Cri, Skrik

Exista trei variante ale „Strigatului“ realizate de Munch, una dintre ele fiind piesa de baza a colectiei de la Galeria Nationala de Arta a Norvegiei. O alta varianta, tempera, se afla in proprietatea Muzeului Munch, iar cea de a treia, realizata in pastel, se afla intr-o colectie privata. Varianta de referinta este cea de la Galeria Nationala din Oslo. Pentru detalii spectaculoase despre: prima varianta (furata in 1994 si recuperata in conditii neclare), despre cea de a doua varianta (care a fost obiectul unui hold-up spectaculos in 2004 si a fost recuperata in 2006) si a treia varianta (obiectul unei mari licitatii la Sotheby’s in 2012), precum si despre efectele culturale ale celor trei opere (citare in filme, influente in muzica, pictura, poezie si alte arte), recomandam articolul de pe wikipedia (fr).

Subiectul “Strigatului” pare sa fie legat de explozia vulcanica de la Karatowa, unul dintre cele mai mari dezastre naturale din secolul 19, care ar explica si cerul rosu si forma norilor. Dincolo de continutul denotativ, “Strigatul” lui Munch a devenit pictura de referinta pentru atrocitatile secolului 20, ea capatand conotatii politice si politico-sociale mult mai puternice decat in intentia initiala. “Strigatul” a ajuns expresia perfecta a individului aflat in fata terorii, intr-o lume abuziva si catastrofala.

Originalul operei „Strigatul” (varianta 1893)

se afla in Galeria Nationala de Arta din Oslo (Nasjonalmuseet). Link spre pagina tabloului pe siteul muzeului apartinator.

Artist: Edvard Munch

Data: 1893
Curentul artistic: Expresionism
Dimensiunile originalului : 91 cm x 73,5 cm
Materialele originalului: tempera si creion pe carton

 Reproduceri dupa Strigatul lui Munch

In acest moment nu va putem oferi reproduceri dupa Munch.

„Turnul Babel”, Bruegel cel Batran

Titlu: „Turnul Babel”

Artist: Pieter Bruegel cel Batran / Pieter Bruegel de Oude / Pieter Bruegel (Brueghel) the Elder
Dimensiunile originalului : 114 cm × 155 cm
Tehnica originalului: ulei pe lemn.
Data: cca 1563
Curentul artistic: Renastere; Pictura flamanda
Originalul operei „Turnul Babel”se afla in Muzeul Kunsthistorisches din Viena Link

“Turnul Babel” este una dintre cele mai cunoscute picturi renascentiste flamande, fiind realizata in trei versiuni (datate cu aproximatie in 1563) de Pieter Bruegel cel Batran.

Critica de arta a remarcat ca sursa de inspiratie pentru desenul turnului a fost Colosseumul din Roma, iar opera lui Bruegel cel Batran se vrea o lectie despre mandrie si despre vanitatea acesteia. De asemenea, opera a fost vazuta ca o alegorie pentru caderea bisericii catolice in fata protestantismului ascendent in epoca.

Versiunea de baza a operei, cea mai bine apreciata de critica pentru detalii si impresia de ansamblu, este cea din Muzeul pentru Istoria Artei din Viena (foto). Este si varianta cu cea mai mare notorietate, clasificata printre capodoperele picturii renascentiste.

 

Reproduceri dupa tablou – vanzari on line

 

„Noapte instelata” de Vincent van Gogh

Artist: Vincent van Gogh (olandez, 1853-1890)
Data: iunie 1889, Saint Remy (Franta).
Dimensiunile originalului: 73.7 cm × 92.1 cm (29 in × 36¼ in)
Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza
Curent artistic: postimpresionism

 

„Noapte instelata” (ENG: „The Starry Night” / Dutch: „De sterrennacht”) este  una dintre capodoperele semnate de pictorul olandez Vincent van Gogh, unul dintre cei mai mari reprezentanti ai post-impresionismului. Lucrarea este una reprezentativa, prin tuse si compozitie, pentru stilul acestui mare pictor modern. Lucrarea a fost finalizata in salonul sanatoriului in care van Gogh si-a petrecut ultima parte a vietii.

Originalul operei „Noapte instelata” de Vincente van Goghse afla in Muzeul de Arta Moderna din New York (MoMA), fiind achizitionat in 1941 de la Lillie P. Bliss, una dintre fondatoarele colectiei de arta de la MoMA. Lucrarea este una dintre piesele de temelie ale colectiei de arta americane, fiind reprodusa si vanduta pe scara larga in magazinul de specialitate al muzeului.

Conform datelor despre traficul pe internet oferite de Google, „Noapte instelata” este opera de arta cea mai populara in lume, cu cele mai multe cautari online.

Reproduceri dupa tablou: