Francisc Chiuariu, Teoria cercului 12, 2012

O statistică a vânzărilor la AnnArt Gallery

Selecţie din lista celor mai importante vânzări din portofoliu publicată de galeria AnnArt.http://dekor-okno.ru

 

Francisc Chiuariu, Teoria Cercului 9, 2012, ulei pe pânză, 100 x 120 cm, 5.500 EUR. Lucrarea a făcut parte din expoziţia personală “Teoria cercului”, octombrie – noiembrie 2013

francisc chiuariu, teoria cercului 9, 2012

Francisc Chiuariu, Teoria cercului 12, 2012, ulei pe pânză, 100×148 cm, preţ de catalog 5.000 EUR.Lucrarea a făcut parte din expoziţia personală “Teoria cercului”, octombrie – noiembrie 2013

Francisc Chiuariu, Teoria cercului 12, 2012

Vladimir Şetran, Fără titlu, 2010, acrylic and foiţă de metal pe pânză, 100 x 100 cm, preţ de catalog 2.500 EUR. Lucrarea a făcut parte din expoziţia personală “Untitled” ianuarie –martie 2014

Vladimir Setran,  Untitled, 2010,

Vladimir Șetran, Untitled, 2013, acrylic şi cerneală colorată pe hârtie fotografică, 29,7 x 21 cm, preţ de catalog 275 EUR. Lucrarea a făcut parte din expoziţia personală `Open Diary`, noiembrie 2013 – februarie 2014

Vladimir Setran, Untitled, 2013

Ştefan Câlţia, Oală verde, 2013, ulei pe pânză, 70 x 62 cm, preţ de catalog 6.500 EUR. Lucrarea a făcut parte din expoziţia personală “Minute uitate”, aprilie – mai 2013

stefan-caltia,-oala-verde,-2013

Sorin Ilfoveanu, I martie, 2013, acrylic pe pânză, 40 x 33, preţ de catalog 2.700 EUR. Lucrarea a făcut parte din expoziţia personală “Alb”, mai – iulie 2013

Sorin-Ilfoveanu,-I-martie,-2013

Paul Neagu, Vallachian Panels, 1995, tehnică mixtă pe carton, 32×24 cm, preţ de catalog 3.350 EUR. Lucrarea a făcut parte din expoziţia personală “artZoom: Paul Neagu”, aprilie 2012

Paul-Neagu,-Vallachian-Panels,-1995

Laura Covaci, Structurile moleculare ale Lunei, 2012, tehnică mixtă, 30 x 30 cm, preţ de catalog 950 EUR. Lucrarea a făcut parte din expoziţia de grup “Mica artă mare”, decembrie 2012 – February 2013 şi din expoziţia personală “Cruda Feerie / Capitolul 2 / Fazele Lunii”, mai – iulie 2014

Laura-Covaci,-Structurile-moleculare-ale-Lunei,-2012,

 

Lista completă publicată de galerie

 

 

 

Dan-Beudean-The-Hunt

Dan Beudean „The Hunter“, o lucrare de 10.000 de euro la Bucharest Biennale

Lucrarea expusă la Muzeul Ţăranului Român, în cadrul Bucharest Biennale 2014, face parte din portofoliul Zorzini Gallery, galerie cu care Dan Beudean colaborează de mai multă vreme. Propus de aceasta spre vânzare, „The Hunter“ (165 × 86 cm) este afişat de portalul artsy.net în categoria „for sale“ cu preţul de referinţă de 7.500-10.000 de euro.mensclub24.ru

Dan-Beudean-The-HuntDan Beudean, The Hunter, (165 × 86 cm) (c) Courtesy of Zorzini Gallery, the artist and Bucharest Biennale

Pe piaţa secundară, semnătura cu trei luni în urmă, când, la casa de licitaţii Artmark, semnătura artistului a fost prezentă pe o lucrare în creion pe hârtie, „Sir Richard Francis Burton“ (44 x 49 cm), datată 2012 şi a fost adjudecată cu 2.800 de euro. În 2011, la aceeaşi casă de licitaţii, un desen realizat în grafit „The Legless Eye II“ (40 x 30 cm) fusese cumpărat cu 1.500 de euro.

Selectat pentru o expoziţie personală la Viena de către Strabag Artaward International şi pentru una de grup la Paris de către L’Espace Culturel Louis Vuitton, Dan Beudean a avut un an extrem de bun în 2013, după ce, în 2010, fusese expus de Slag Gallery New York. Artistul lucrează predominant desen, iar universul său plastic se centrează în jurul angoaselor omului modern, a unei lumi în care oriunde se poate ascunde orice, omul poate să nu fie om, câinele poate să fie om, iar omul poate să fie pasăre, iar evoluţia comportamentală duce către hibridizare. (Carmen Corbu)

Mai mult despre lucrările artistului în Cu frică, despre vânzătoarea de la magazin. Dan Beudean la Bucharest Biennale

zoltan-bela-nonfunctional-object

Din colecţie privată, în expoziţie: „Nonfunctional Object” al lui Zoltán Béla

Aflată deja într-o colecţie privată – Jean Philippe Guilbert-Lassagne Collection –   „Nonfunctional object“ este lucrarea cu care Zoltán Béla participă la Bucharest Biennale 2014.  Un ready made industrial, aceasta a fost parte a unei expoziţii găzduite, în 2012, de Anca Poteraşu Gallery sub titlul „Traces“.Свой маленький завод по производству «искусс…

zoltan-bela-nonfunctional-objectZoltán Béla – Nonfunctional Object, 2012, fier, 154×6 cm.© Courtesy of the artist, Bucharest Biennale & Anca Poterasu Gallery. Lucrarea aparţine colecţiei Jean Philippe Guilbert-Lassagne Collection şi participă la Bucharest Biennale 6.

Semnătura lui Zoltán Béla a apărut cu o oarecare frecvenţă şi în casele de licitaţii din Bucureşti. Artmark a vândut în ultimii ani 11 lucrări ale artistului. Cele mai bine cotate au fost uleiurile pe pânză datate 2010, “Breathtaking“ şi “Tamming the blue dragon“, care au fost  adjudecate pentru 2.500, respectiv, 2.800 de euro.

Pe piaţa  internaţională, cel mai mare succes al artistului a fost înregistrat în 2009, când Galeria Carini & Donatini din Italia i-a expus şi vândut seria de lucrări „Transition Icons“, într-o expoziţie curatoriată de Valerio Dehň şi Cosmin Năsui.

„Nonfunctional object“ este un cui cu ambele capete plate. Un obiect condamnat, căruia îi este refuzată experienţa şi care rămâne captiv într-o inutilitate dobândită a priori. (Carmen Corbu)

Mai mult despre lucrările artistului în Zoltán Béla: frică şi antecondamnare. Variaţiuni pe tema Bucharest Biennale

 

 

zgondoiu

Mihai Zgondoiu, Mâna de aur a artistului şi un preţ remarcabil pentru categoria printurilor: 1.500 de euro,

Un exemplar dintr-o serie de trei, în varianta print pe hârtie fotografică, a lucrării „The artist Golden Hand” a fost adjudecat la casa de licitaţii Grimberg pentru 1.500 de euro. Proiectul multimedia semnat de Mihai Zgondoiu a atras atenţia în ultimii ani prin substratul ideatic şi prin asamblajul de tehnici. În expoziţii şi în licitaţii, la Bucureşti, la Timişoara sau la Viena, au circulat, pe lângă lucrarea-obiect, video-performance-uri şi serii de printuri foto. Galeria Five Plus din Viena a expus proiectul în această primăvară şi l-a inclus pe Zgondoiu în portofoliul său.http://ceoec.ru/

zgondoiu

În ceea ce priveşte câmpul ideatic, cu proiectul lui Zgondoiu, lucrurile pot sta cam asa: „O să vă spun ce vreau eu în limbajul pe care voi îl înţelegeţi cel mai bine”.E o critică a prefabricatului social şi, oarecum, o declaraţie de război. Mâna de aur e un icon al bătăliei artistului cu lumea, conflict în care artistul a ales armele adversarului. Despre Mihai Zgondoiu şi proiectul său în Mâna de aur şi degetul pe trăgaci. Mihai Zgondoiu la Bienala Bucureşti 2014

zgo_Page_1

 

roman tolici one

Roman Tolici şi seria „Zece“ la Zorzini Gallery

Cu mai multe expoziţii desfãşurate la Bucureşti în ultimii ani şi cu câteva ieşiri în galerii din Europa, Roman Tolici se bucurã şi de ascensiunea pe piaţa secundarã. Au fost tranzacţionate deja mai multe lucrãri semnate de el, iar cel mai mare preţ de adjudecare a fost înregistrat de o lucrare datatã 2007, „O luminã“, cumpãratã la Artmark cu 8.500 de euro.kahovka-service

Expoziţia „Lapte. Miere. Sânge“ , curatoriată de Zorzini Gallery, conţine o serie intituală „Zece”, un grupaj de fotograme: un bãrbat în pãdure, doi tineri fãcându-şi fotografii în excursie, trei bãrbaţi la o şuetã pe nişte lãzi de plastic… şi tot aşa pânã la opt soldaţi într-un pe-loc-repaus, nouã… Totul e o privire, un gest banal, o circumstanţã cotidianã, un instantaneu foto transpus minuţios în ulei sau vopsea acrilicã pe pânzã de şevalet. Mai mult despre universul plastic al artistului în Clipa ca natură moartă. Roman Tolici şi seria „Zece“ la Zorzini Gallery


roman tolici one

Roman Tolici, One, (c) romantolici.ro

purple

Gheorghe Finkl, un artist al reinterpretării mitului

purpleGheorghe Fikl, Purple (c) www.fikl.comhttp://mountainsphoto.ru

Cu câteva tablouri intrate şi pe piaţa secundară de la Bucureşti – o adjudecare de 1.600 de euro, anul trecut, la Artmark, pentru uleiul pe pânză „Baroc“ – artistul timişorean Gheorghe Fikl vinde în principal direct din atelier. O lucrare („White Cadillac“)  i-a fost cumpărată anul trecut de Prinţul Charles al Marii Britanii, dintr-o expoziţie privată susţinută de Fikl la solicitarea unui apropiat al Casei Regale a Angliei. Preţul nu a fost făcut public, însă în piaţă s-a vehiculat o estimare de aproximativ 10.000 de euro a lucrării.

Fikl s-a impus în ultimii ani, după o expoziţie găzduită de Galeria Posibilă, în 2005. În 2009 a expus la Slag Gallery din New York, iar în 2012, la Schortgen Gallery din Luxemburg.

Universul plastic plastic al lucrărilor sale a atras atenţia prin juxtapunerile de factură suprarealistă şi prin măiestria tehnică din detaliile baroce. Compoziţiile mizează pe o tensiune a imaginii, pe un spectacol pus în scenă, pe o nelinişte dată de neintuirea scenariului, ceea ce le conferă o caracteristică predominant senzorială. La nivelul mesajului, Fikl face trimiteri evidente spre marile şi vechile mituri.

Despre arta lui Fikl, mai multe detalii în Mitul se consumă, deci trebuie etichetat. Gheorghe Fikl la Art Safari Bucureşti 2014

stall

Gheorghe Fikl, Stall (c) www.fikl.com

 

Georges Mazilu, Galeria 9, Artsafari 2014

George Mazilu, Galeria 9, Art Safari 2014

Georges Mazilu, Galeria 9, Artsafari 2014

George Mazilu, Galeria 9, Art Safari 2014

Fiançailles

George Mazilu. Ceva din Breugel, ceva din Van Eyck, ceva din Bosch. Personaje enigmatice, ritualuri misterioase, largă inspiraţie din Renaşterea Nordică. Lucrările artistului au fost prezentate de Galeria 9 din Cluj Napoca. Născut în 1951, George Mazilu, mai puţin cunscut în România, are o activitate expoziţională relativ susţinută în Statele Unite. Pe lângă „Fiançailles”, o replică parcă la celebrul The Arnolfini Marriage al lui Van Eyck de acum 500 de ani, standul de la Art Safari al Galeriei 9 a mai selectat câteva portrete feminine şi scena „La trottinette de Lisa” (Carmen Corbu)

George Mazilu, Galeria 9, Artsafari 2014

George Mazilu, Galeria 9, Art Safari 2014

La trottinette de Lisa

Mai mult despre George Mazilu, în articolul La Est prin North Renaissance. George Mazilu la Pavilionul Art Safari Bucureşti

Zsolt Berszan, Art Safari 2014

Zsolt Berszan la Art Safari, Galeria Anaid Art

 Новая аптечка своими руками

Din seria de lucrări în negru şi smoală a artistului clujean Zsolt Berszan, două pânze sunt expuse la Galeria Anaid. Alături de Berszan, galeria l-a mai prezentat şi pe Alexandru Rădvan, artist care a obţinut recent în licitaţii preţul de 1.600 de euro pentru lucrarea  Husband and wife. (Carmen Corbu)

Stefan Călţia, Galeria Posibila, Artsafari 2014

Ştefan Câlţia la Art Safari, Galeria Posibilă

 Ремезы

Lucrările lui artistului pot fi vizionate la standul galeriei Posibila şi la cel al Fundaţiei Ştefan Câlţia.

Ultima expoziţie sustinută de Ştefan Câlţia la Bucureşti a fost găzduită de Galeria Annart în 2013, iar ultimele lucrări tranzacţionate în licitaţii s-au încadrat sub plafonul de 5.000 de euro. (Carmen Corbu)

Radu Anton Maier

Radu Anton Maier şi experimentul postmodernist

Radu Anton Maier mixează, postmodernist, noile tehnicile digitale cu cele tradiţionale. Compoziţiile sunt suprarealiste, bazate pe efectele spectaculoase ale unei prezenţe umane peste, printre şi dincolo de o multitudine de trimiteri la semnificaţii culturale. Un segment anatomic, friabil prin formă şi glacial prin cromatică îşi face aproape întotdeauna loc în pânze.Фундамент на винтовых сваях. Недостатки

Artistul a înregistrat o singură vânzare pe piaţa secundară de artă din România, anul trecut, la casa de licitații Quadro din Cluj, când lucrarea „Floralia” (o tehnică mixtă în acryl și airbrush pe carton, datată, datată 1992) a fost adjudecată cu 500 de euro.
La 23 mai 2014, Consulatul General Român din München va vernisa expoziţia personală Radu-Anton Maier, iar Muzeul Naţional de Artă din Cluj-Napoca va prezenta, începând cu 3 iulie, o retrospectivă a artistului. (Carmen Corbu)

Mai multe imagini în Lumi vizionare şi metamorfoze cromatice. Radu-Anton Maier – 80

Constantin Pacea, foto preluata de pe modernism.ro

Retrospectiva Constantin Pacea. Dressing-cod-ul unei expoziţii

Din evenimentul organizat am reţinut, în mare, următoarele: invitaţii numeroase şi cu target clar în zona high-life (Doina Levinţa, Amalia Năstase, Mihaela Geoană, Miron Mitrea, Stelian Tănase), plus un efort uriaş de mediatizare ante şi post care nu prea a scăpat nimic din ce înseamnă comunicare online sau print (dovadă stau anunţurile publicate chiar şi pe site-uri de lenjerie pentru femei), egal o anvergură mediatică puţin obişnuită pentru evenimentele de gen în România.  Imagistic, poza artistului sub afişul expoziţiei a bătut de departe toate pânzele din expoziţie. La capitolul ecouri în presă, singurele reacţii de notat se limitează la o cronică a-la-carte publicată de Aurelia Mocanu în Observator Cultural şi la un text amical semnat de Petru Romoşanu în Cotidianul.Lux Standart

Constantin pacea, foto: modernism.ro

Constantin Pacea, foto preluata de pe modernism.ro

 

Din vânzările semnăturii artistului pe piaţa secundară:

 

Despre eveniment şi despre cota de piaţă a artistului în Expoziţia Constantin Pacea. Arta şi arta promovării

(Carmen Corbu)

Radu Belcin, Find me Where I m Hiding, 2011, by courtesy of Năsui Collection&Gallery

Angoase şi concilieri. Radu Belcin şi expoziţiile cu lucrările deja vândute

Martie 2014.http://reteks.ru

Radu Belcin expune în această periodă la Copenhaga. „Unfulfilled hopes” este titlul solo show-ului susţinut la  Oxholm Gallery, alături de Năsui Collection&Gallery. Despre expoziţia anterioară, desfăşurată la Berlin, în urmă cu două luni, organizatorii spun că, la deschidere, jumătate din lucrări erau deja cumpărate de către colecţionarii prezenţi, cu o seară înainte, la vernisajul privat. Cu acest detaliu şi cu un bilanţ al lucrărilor expuse la Martin Mertens vândute aproape în totalitate, prezenţa internaţională a artistului român este considerată de galeria care îl reprezintă, Năsui Collection&Gallery, drept un succes. Potrivit acesteia, artistul are deja un nucleu de colecţionari pe piaţa internaţională, iar lucrările sale se înscriu  într-un interval de preţ,  de 10.000-15.000 de euro.

Discursul din lucrările lui Belcin este despre angoasa individui şi despre concilierea cu sine prin sondări ale subconştientului. Personajele sunt expuse unei replicări depersonalizante, au feţele întoarse, acoperite, sau pur şi simplu lipsesc din compoziţie. Sunt înconjurate de spaţii dark, depopulate sau populate cu umbre vagi. Gesturile aparţin unui scenariu dramatic, hiperbolizant, construit în jurul temei autoidentificării individului. Toate aceste elemente plasează compoziţiile intenţional figurative într-un suprarealism cu puternice accente neoromantice.

Mai mult despre acest subiect în Ecuaţii la persoana întâi. Flavia Pitiş şi Radu Belcin: discurs despre crizele identitare

 

 

Flavia Pitis, Depth of Happiness, 2012, by courtesy of the Năsui Collection&Gallery

Substratificarea realului. Flavia Pitiş, o semnătură la plafonul critic de 10.000 de euro

22 ianuarie, Back into Illusion, expoziţia personală a Flaviei Pitiş, la galeria Várfok din Budapesta. 7 martie, Landscape over time, un alt un solo show al artistei la Oxholm Gallery, Copenhaga. Reprezentată de Năsui Collection&Gallery, semnătura artistei ţinteşte, potrivit reprezentanţilor galeriei, intervalul de preţ 10.000-15.000 de euro. Prezente şi pe piaţa secundară de la Bucureşti, lucrările semnate de Flavia Pitiş se află atât în colecţii din România cât şi din spaţiul internaţional.http://vian34.ru

Situate într-un figurativ cu elemente suprarealiste, compoziţiile artistei s-au impus prin dramatismul temei propuse: cea a interogaţiilor dincolo de concret, în scopul demontării şi substratificării unui real în care individul îşi caută identitatea. Abordate predominant într-o monocromie tensionantă, lucrările împing elementul real  în afară, substituindu-l cu un corespondent al lui reinterpretat. E un joc, o permutare continuu a elementelor prezente şi a celor absente. (Carmen Corbu)

Mai mult despre acest subiect în Ecuaţii la persoana întâi. Flavia Pitiş şi Radu Belcin: discurs despre crizele identitare

Gh. Vânătoru, Peisaj in furtuna, adjudecat: 2.800 euro, Grimberg, 2014, (c)grimberg.ro

2.800 de euro pentru un Vânătoru la Grimberg

Martie 2014.

Gh. Vânătoru, Peisaj in furtuna, adjudecat: 2.800 euro, Grimberg, 2014, (c)grimberg.ro

Gh. Vânătoru, Peisaj in furtuna, adjudecat: 2.800 euro, Grimberg, 2014, (c)grimberg.ro

Un ulei pe carton semnat de Gheorghe Vânătoru – „Peisaj în furtună”, datat 1973 – a fost propus de casa de licitatii Grimberg în sesiunea de la finalul lunii martie. Intrat în şedinţă cu o estimare de 3.000-3.500 de euro, tabloul a fost adjudecat pentru cifra de 2.800. Preţul înregistrat de vanzarea de la Grimberg este foarte apropiat de preţul de refinţă pentru lucrările pictorului: preţ mediu calculat în 2013 la 2.921 euro, potrivit Indexului pieţei româneşti de artă. Cu o scădere de randament faţă de anul trecut, cota semnăturii artistului rămâne pe o tendinţă ascendentă. De reţinut este şi faptul că o lucrare semnată de Vânătoru, „Don Quijote” a fost revândută anul trecut cu un profit de 100%. (Carmen Corbu)

Ana Ruxandra Ilfoveanu, Drumul spre paradis, Expozitia de primavaraMTR, 2014, (c)Lucian Muntean

O Eva sub imperativ istoric. „Drumul spre paradis”, Ana Ruxandra Ilfoveanu

Martie 2014.

În Expoziţia de Primăvară 2014 de la Muzeul Ţăranului Român, Ana Ruxandra Ilfoveanu a fost prezentă cu trei lucrări. Compoziţia din „Drumul spre Paradis”, este cea cu care artista lucrează de obicei: cheia figurativă, narativ parabolică, elementele de suprarealism şi cele expresioniste.

Ana Ruxandra Ilfoveanu, Drumul spre paradis, Expozitia de primavaraMTR, 2014, (c)Lucian Muntean

Ana Ruxandra Ilfoveanu, Drumul spre paradis, Expozitia de primavaraMTR, 2014, (c)Lucian Muntean

Lucrări semnate de Ana Ruxandra Ilfoveanu se regăsesc în colecții din România, Italia, Franța, Statele Unite sau Norvegia. Pe piaţa secundară din România, în licitaţii, preţul mediu pentru o lucrare a artistei se situează la valoare de aroximativ 1.300 d euro, iar potrivit Indexului pieţei româneşti de artă, cota artistei este în creştere constantă începând cu anul 2010, Cel mai bine vândut tablou semnat de Ana Ruxandra Ilfoveanu este „Japonezul şi vârtelniţa timpului” (115 x 100 cm), o lucrare în vopsea acrilică realizată în 2003, care a fost adjudecat anul trecut la casa de licitaţii Artmark, la o valoare de peste patru mii de euro.
Mai mult despre acest subiect în Ultimele ştiri despre Eva. Ana Ruxandra Ilfoveanu în Expoziţia de Primăvară de la MŢR

Lucian Muntean, Harti Imaginare, Expozitia de Primavara MTR, 2014, (c) Lucian Muntean

Lucian Muntean. „Hărţi imaginare”. Din Expoziţia de Primăvara de la Muzeul Ţăranului Român

Martie 2014.

Lucian Muntean participă în expoziţia de la MŢR cu lucrări din două serii diferite ca abordare stilistică. Tehnica: acrilic pe pânză.

Lucian Muntean, Harti Imaginare, Expozitia de Primavara MTR, 2014, (c) Lucian Muntean

Lucian Muntean, Harti Imaginare, Expozitia de Primavara MTR, 2014, (c) Lucian Muntean

http://www.lucianmuntean.ro/index.htm

Eugen Raportoru, Peisaj Urban, Expozitia de primavara MTR, 2014

Eugen Raportoru, „Peisaj urban”. Din Expoziţia de Primăvară de la Muzeul Ţăranului Român

Martie 2014.
După expoziţia personală din ianuarie, Raportoru revine. Cu o singură lucrare, în Expoziţia de la MŢR: „Peisaj urban”. Tehnica: ulei pe pânză.

Eugen Raportoru, Peisaj Urban, Expozitia de primavara MTR, 2014

Eugen Raportoru, Peisaj Urban, Expozitia de primavara MTR, 2014

Fara o relaţie cu o galerie, Eugen Raportoru îşi vinde singur lucrările, din atelier. Câteva din tablourile semnate de artist au ajuns şi pe piaţa secundară. Într-o licitaţie a casei Monavissa, la finanlul lui 2012, uleiul pe pânză „Citadină” a fost cumpărat cu preţul de 2.000 de euro, valoare la care se situa şi estimarea făcută lucrării de către evaluatori. Anul trecut, un alt ulei al pictorului, „Casă II” a fost cumpărat la aceeaşi casă de licitaţii cu puţin peste 1.000 de euro.

Un articol despre „cazul” Raportoru

Gabriela Culic, Singuri impreuna, Expozitia de primavara MTR, 2014, (c)Lucian Muntean

Gabriela Culic, „Singuri împreună”. Din Expoziţia de Primăvară de la Muzeul Ţăranului Român

Martie 2014.

„Singuri împreună”, lucrarea cu care Gabriela Culic a fost prezentă în selecţia de la MŢR. Tehnica: ulei pe pânză.

Recent, o a treia lucrare a artistei a pătruns pe piaţa secundară de artă. Propus de casa de licitaţii Grimberg, tabloul „Breath” a fost adjudecat pentru valoarea de 3.000 de euro.

Gabriela Culic, Singuri impreuna, Expozitia de primavara MTR, 2014, (c)Lucian Muntean

Gabriela Culic, Singuri impreuna, Expozitia de primavara MTR, 2014, (c)Lucian Muntean