Self-Portrait-Gustave-Courbet1

Capodopere de Courbet – Tablouri canvas reproduceri de arta

Self-Portrait-Gustave-Courbet1Pictor francez realist si romantic din secolul 19, puternic angajat politic si social, Gustave Courbet a lasat in urma multe tablouri a caror valoare plastica (nu intotdeauna geniala!) este compensata de impactul pe care l-au avut in epoca si asupra pictorilor care i-au urmat.

Capodoperele lui Courbet sunt:

  • Originea lumii
  • Spargatorii de piatra
  • O inmormantare la Ornans
  • Disperatul (Autoportret) (foto)
  • Somnul
  • Atelierul artistului
cezanne

Capodopere de Cezanne – Tablouri canvas reproduceri de arta

cezannePaul Cézanne (1839-1906) este unul dintre reprezentantii cei mai importanti ai impresionismului si postimpresionismului, si un important precursor al cubismului. Cele mai valoroase sunt operele din perioada tarzie a creatiei (in ultima decada a secolului 19 si cele de dupa 1900) in care dezvolta un stil analitic si cromatic, ilustrand o plasticitate pura, in care obiectele pictate isi pierd substanta in favoarea texturii cromatice si a liniei ferme.

Cele mai importante tablouri ale lui Paul Cezanne sunt:

  • Jucatorii de carti (serie)
  • Marile baigneuse
  • Mere si biscuiti (si o ampla serie de naturi statice in care elementul central este reprezentat de mere geometrizate cromatic; „merele lui Cezanne” au fost o sursa de inspiratie si pentru cei mai importanti reprezentanti ai postimpresionismului din Romania)
  • Muntele Sainte-Victoire (serie)
  • Cortina, ulcior si cos cu fructe
  • Natura moarta cu cortina
femeie-in-rasarit-de-soare-Friedrich

Caspar David Friedrich si romantismul auster

Caspar David Friedrich este cel mai important reprezentat al Romantismului german in pictura. Intr-o periaoda in care miscarea  romantica tindea sa fie inlocuita de aboradri moderne, pictorul a fost relativ ingnorat de contemporani sau chiar criticat, Casa Regala a Rusiei ramanand singurul admirator si comanditar important. Pe fondul unei astfel de receptari a artei sale, Friedrich a ales sa picteze pentru sine si nu pentru popularitatea pe care nu reusea sa o obtina. S-a indepartat de societate si, in timp, a dezvoltat o depresie care a mers pana la nivelul dramatic in care Friedrich isi inchipuia ca este tinta unor comploturi.
Compozitiile sale, in care predomina o componenta metafizica propun un alt mod de a descrie natura, nu ca simplu peisaj si nici ca fundal pentru un personaj, ci ca subiect de contemplare. Prezenta umana devine o silueta vazuta din spate, acest tip de constructie a panzei capatand valoare de marca personala lui Caspar David Friedrich. „Femeie in rasarit de soare”, „Femeie la fereastra” sau autoportretul „Calator pe marea norilor” (unele dintre cele mai cunoscute lucrari semnate de artist) sunt lucrari reprezentative pentru aceasta aborbare. Privirea spre departare, spre exterior se transforma intr-o privire introspectiva, spre interiorul spiritual al personajului.

Tarziu, dupa moartea lui Friedich, pasionatii au descoperit simbolistica profunda si austera din lucrarile artistului, iar criticii au semnalat alegoricul pe care compozitiile sale se intemeiau.

Cu o dispozitie spirituala atasata atmosfeei sumbre a peisajului german, pictorul a refuzat posibilitatea de a face o calatorie la Roma, ingrijorat de faptul ca descoperirea unor peisaje mai bogate si mai colorate ar fi putut sa ravaseasca ascetismul sau spirtual.

Caspar David Friedrich s-a nascut in 1774, la Greifswald, un orasel pe coasta Marii Baltice si a murit la in 1840, la Dresda, dupa 5 ani de suferinta produsa de urmarile unui atac cerebral.

marea-de-gheata-friedrich

 

femeie-in-rasarit-de-soare-Friedrich

Puteti comanda on-line reproduceri dupa operele lui Caspar David Friedrich

TOU01W3_27x38v

Toulouse-Lautrec: „Divanul japonez”

Artist: Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Data: 1892-1896
Curentul artistic: postimpresionism / art deco
Dimensiunile originalului : 121.3 x 108.6 cm
Materialele originalului: Litografie / Afis

Impresionistii, sub influenta culturilor orientale, au adus posterul de arta printre comoditatile omului modern. Etichetata (conform filosofiei declarate a artistului) ca postimpresionism sau (conform desenului si cromaticii) ca art-nouveau, lucrarea “Divanul japonez” a lui Toulouse-Lautrec este primul poster care a obtinut celebritatea. Opera, o cromolitografie, a fost imprimata in anii 1890 la Tipografia Chaix in Paris. Avand cota W.P II; Adr. 8 in catalogul raisone al autorului, lucrarea a fost prilejuita de deschiderea unei cafenele cu tematica nipona in Paris si a fost reprodusa in mai multe serii. Valoarea actuala a unui exemplar din timpul vietii pictorului variaza in licitatiile internationale intre 15 si 45.000 de dolari. Multe dintre exemplare se afla in cele mai importante muzee ale lumii.

Originalul operei „Divanul japonez”se afla in numeroase colectii private si muzeale. Ex: MOMA Link

Reproduceri dupa afis – vanzari on line

„Madona intre stanci” de Leonardo da Vinci, versiunea din Londra

Artist: Léonardo di Ser Piero da Vinci (Léonard de Vinci)

Titlul originalului: „Vergine delle Rocce@

Tehnica originalului:  ulei pe lemn

Dimensiunile originalului : 189.5 cm × 120 cm
Data: intre 1506 si 1508
Curentul artistic: Renastere

 

Exista doua versiuni aproape identice ale acestei picturi a lui Leonardo da Vinci, diferentele dintre ele fiind de amanunt si de gama cromatica. Prima se afla in Muzeul Louvre din Paris, cea de a doua in National Gallery din Londra. Cea mai veche este versiunea pariziana, datata intre 1483 si 1486, cealalta fiind cu un deceniu sau doua mai recenta.

“Fecioara intre stanci” [en: Virgin of the Rocks / Madonna of the Rocks; it: Vergine delle Rocce] a fost pictata de Leonardo in Milano, la comanda Fraternitatii Imaculatei Conceptiuni, pentru capela fraternitatii din biserica San Francesco Maggiore din Milano. Se considera ca initial pictura era partea centrala a unui triptic ce avea pe panourile laterale doi ingeri care cantau la instrumente muzicale, cele doua picturi fiind, de asemenea, in muzeul londonez National Art Gallery. Pictura propriuzisa a fost vanduta de biserica milaneza la sfarsitul secolului 18 si a fost cumparata de un pictor scotian care a adus-o in Marea Britanie. Dupa ce a trecut prin mai multe colectii, a fost cumparata de NG in 1880.
Existenta celor doua versiuni este legata, considera istoricii de arta, de faptul ca Leonardo a daruit primul exemplar al operei regelui Frantei. S-a creat astfel nevoia unei a doua versiuni pentru a o inlocui pe prima in capela din San Francesco Maggiore. Cea de a doua versiune (despre care nu se stie cu certitudine daca este lucrata complet de Leonardo sau acesta a avut doar interventii finale asupra unei picturi realizate de pictorii din atelierul sau) are insemnele sanctitatii mai prezente (nimbul sanctitatii), conducand spre ipoteza ca prima versiune nu a fost intrutotul apreciata de calugarii comanditari, fapt ce i-a permis lui Leonardo sa o doneze si sa o refaca. O alta versiune sustine ca opera nu a fost platita conform contractului, iar da Vinci a cerut medierea regelui Frantei, Lodovic al XII-lea. Acesta a intermediat conflictul si a primit prima versiune a lucrarii. Dupa rezolvarea conflictului, Leonardo a realizat cea de a doua versiune, mult mai canonica.
In centrul compozitiei este Fecioara Maria alaturi de Iisus copil, insotiti de Sf. Ioan Botezatorul si de ingerul Uriel. Tabloul abunda in simboluri religioase (apa din fundal ca simbol al botezului, plantele sunt alese pentru semnificatia lor simbolica etc.), ceea ce a permis foarte multe comentarii si interpretari, inclusiv cele din cartea “Codul lui DaVinci”.
Importanta tabloului este data de amplasarea subiectului in natura, aceasta nemaifiind practicata de la proto-renascentisti. Pictura lui Leonardo, desi nu cuprinde un peisaj propriuzis ci unul alegoric, aduce in plus fata de epocile anterioare legile perspectivei si acel sfumato, clar-obscur, care este conform cu legile opticii si confera veridicitate compozitiei. Pictura, desi nu foarte complexa compozitional, este una de mari dimensiuni.

Originalul operei „Fecioara intre stanci” / The Virgin of the Rocks, Panels from the S. Francesco Altarpiece, Milan se afla in National Gallery Londra, camera 57, “Pictura florentina” Link spre pagina oficiala a picturii pe siteul NG. Pe aceeasi pagina gasiti si linkuri spre tablourile cu ingeri muzicali care acompaniau pictura in versiunea originala.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

„Cina cea de taina”, de Leonardo da Vinci

 


Artist: Leonardo da Vinci
Curent: Renascentism
Data: 1494 – 1497
Dimensiunile originalului: 460 x 880 cm
Tehnica originalului: tempera si ulei, aplicate pe un strat dublu de ipsos

„Cina cea de Taină” (în italiană „Il Cenacolo” sau „La Ultima Cena”, engl. „Last Supper”) este o pictură murală a lui Leonardo da Vinci si este una din cele mai celebre din istoria universală a artelor.

Pictura reprezintă scena biblică a Ultimei Cine a lui Iisus Hristos, așa cum este descrisă în Evanghelia după Ioan (13:21), redând reacțiile diferite ale Apostolilor săi, după ce Isus anunțase că unul dintre discipolii săi îl va trăda.

Originalul picturii „Cina cea de Taină” se găseste în fosta sală de mese a bisericii dominicane Santa Maria delle Grazie din Milano. Există două copii în mărime naturală a Cinei lui Leonardo: una la Biserica Minorită din Viena, alta în muzeul mănăstirii din Tongerlo (Belgia). Originalul din Milano a fost afectat de degradarea vopselurilor folosite de da Vinci, o combinatie nu tocmai durabila, si de evenimente istorice majore (bombardamentele din al doilea razboi mondial). O restaurare ampla a avut loc in anii ’80-90, eliminandu-se totodata urmele restaurarilor precedente. Pe langa versiunea restaurata (vezi foto jos) exista si reconstituiri prin alta tehnica ale picturii originale (pictura in ulei, tempera, grafica digitala), care isi propun sa prezinte opera asa cum arata ea la data realizarii (v. foto sus). In materie de reproduceri, prin „versiune retusata” se va intelege „reconstituita” (cf foto sus), iar „neretusata” versiunea restaurata, ce poate fi vazuta azi in Santa Maria delle Grazie.


Reproduceri dupa tablou – vanzari online