Claude Monet - Câmp cu maci

Claude Monet – Date esenţiale despre artist

Claude Monet s-a născut la data de 14 noiembrie 1840, Paris şi moare la data de 5 decembrie 1926 în Giverny.

Monet este un reprezentant important al curentului impresionist.

Cele mai importante opera ale acestuia sunt :“Impresie. Rasarit de soare”, “Parc la sainte-adresse”, “Mere cu biscuiţi”, “Natură moartă cu cortină”, “La Grenouillere”, “Femeie cu umbrelă de soare”, “Lac cu nuferi” (serie), “Femei in grădină”, “Pasarela japoneză”, “Intrarea trenului in gara Saint-Lazare”, “Parlamentul” (serie).

Ernst-Hans Gombrich, in „Istoria Artei”, despre Claude Monet:

„Această idee a lui Monet, conform căreia orice subiect din aer liber trebuia să fie executat şi chiar terminat la faţa locului, cerea din partea pictorului schimbarea obiceiurilor şi renunţarea la confort, dar cerea neapărat şi metode tehnice noi. Natura, motivul se schimbau în fiecare clipă, odată cu trecerea unui nor prin faţa soarelui sau cu adierea vântului care încreţeşte suprafaţa apei. Pictorul preocupat să redea un aspect fugar nu avea timp să-şi amestece şi să-şi asorteze cu grijă culorile, cu atât mai puţin să le aşeze în straturi succesive rapide pe un fond pregătit dinainte, cum făceau vechii maeştri. De aceea, se vedea obligat să le pună direct pe pânză, în tuşe rapide, mai puţin preocupat de detalii, cât de efectul de ansamblu. Această lipsă de finisare, acest aer de improvizaţie îi exasperau pe critici.”

Claude Monet - Câmp cu maci

Auguste Renoir - Pictorul Claude Monet in grădina Argenteuil

Pierre-Auguste Renoir – date esenţiale despre artist

Pierre-Auguste Renoir s-a născut la data de 25 februarie 1841 in Franta si moare la data de 2 decembrie 1919.http://visualcage.ru

Este un important reprezentant al mişcarii impresioniste .

Cele mai importante capodopere ale acestuia sunt “Bal la Moulin de la Galette”, “Dejunul canotierilor” , “La malul mării”, “Marile baigneuses”, “Monet pictând în grădina din Argenteuil”, seria “ Fata împletindu-şi părul”, “Două surori” şi “Pont Neuf, Paris”.
Contemporani cu Renoir au fost Claude Monet, Alfred Sisley, Paul Cézanne, Édouard Manet şi Camille Pissarro.

Carol Căpiţă şi Alin Ciupală spun în „Istoria Artei şi a Arhitecturii” despre Auguste Renoir :

„(…) pictor prolific (din lucrările realizate în şase decenii de activitate, s-au păstrat aproximativ 6.000 […]) se deosebeşte de ceilalţi impresionişti prin faptul că nu dispreţuieşte tradiţia, operele antecesorilor servindu-i ca model în perioada de formare artistică. De la aceştia a preluat fascinaţia pentru nudul feminin, dar, asemenea impresioniştilor, este sensibil şi la subiectele din natură sau la cele din viaţa oraşului.”

Auguste Renoir - Pictorul Claude Monet in grădina Argenteuil

self-portrait_by_Edgar_Degas

Capodopere de Edgar Degas – Tablouri canvas reproduceri de arta

self-portrait_by_Edgar_DegasEdgar Germain Hilaire Degas (n. 19 iulie 1834, Paris – d. 27 septembrie 1917, Paris) a fost un pictor francez, unul dintre fondatorii impresionismului. El este cel mai bine cunoscut pentru seria dansatoarelor si balerinelor, dar foarte importante pentru istoria picturii sunt si scenele de gen (ex. seria de lucrari cu femei iesind din baie) sau cursele de cai. Foarte multe dintre lucrarile sale sunt in pastel, dar cele mai importante sunt uleiuri. Cod: DEG

Capodoperele lui Degas sunt:

  • Dansatoare pe scena (L’Etoile)
  • Clasa de dans (Lectia de balet) – cu doua variante extrem de diferite
  • Absintul
  • Cantareata la cafenea
  • La palarier (serie)
  • Repetitie de balet pe scena
  • Asteptare
  • Scoala de dans
  • Bursa de bumbac din New Orleans
  • Femeie pieptanandu-si părul (pastel)
220px-Caillebotteautoportrait

Capodopere de Gustave Caillebotte – Tablouri canvas reproduceri de arta

220px-CaillebotteautoportraitGustave Caillebotte a fost un pictor francez, membru al grupului care a creat miscarea impresionista.

Principalele opere ale lui Caillebotte sunt:

  • Slefuitorii de parchet
  • Zi ploioasa in Paris
  • Podul Europei (serie)
Car cu boi, de Nicolae Grigorecu, pictura in ulei din Galeria Nationala de la Muzeul National de Arta al Romaniei

Picturi celebre romanesti: Nicolae Grigorescu, „Car cu boi”

„Carele cu boi” reprezinta o numeroasa serie de lucrari, cea mai ampla din pictura romaneasca. Cele mai multe lucrari de acest gen sunt semnate de Nicolae Grigorescu. Nu este insa singurul, multi alti pictori romani abordand aceasta tematica, unii inaintea lui Grigorescu, altii copiindu-l pe Grigorescu. Pe plan international, tablouri idilice centrate pe care cu boi au aparut de la primii peisagisti englezi, iar in Rusia si Ucraina tema a avut o oarecare popularitate la sfarsitul secolului XIX.

In lipsa unui catalog cu toate lucrarile lui Grigorescu, nici nu se cunoaste cu exactitate numarul „Carelor cu boi” pe care acest artist le-a realizat. Tehnicile artistice sunt si ele divrese, atat schite in creion, cat si desene complexe in carbune si penita, dar, mai ales, picturi in ulei, pe lemn sau pe panza. In ultimii ani, picturi cu aceasta tematica au aparut cu regularitate in salile de licitatii din Romania si din strainatate, cu un ritm de minim 1 pe luna la un moment dat. Recordul international al celui mai cunoscut pictor roman este reprezentat de un car cu boi vandut la Bonhams in 2011. Cel mai scump tablou tematic este „Intoarcerea de la targ” vandut la Artmark, in Bucuresti, cu 210.000 de euro. Un alt tablou de Grigorescu care contine un car cu boi, dar are o compozitie mai complexa, este „Carciuma la Rucar” si s-a vandut in licitatii cu 230.000 de euro. Curentul artistic reprezentativ pentru carele cu boi ale lui Nicolae Grigorescu este impresionismul, iar din punct de vedere cultural ele se incadreaza in directia samanatorista lansata de bunul sau prieten Alexandru Vlahuta. Acesta a fost si proprietarul lucrarii „Carciuma la Rucar”, citata mai sus.

Mai multe lucrari de Nicolae Grigorescu din seria carelor cu boi, atat desene, cat si picturi, sunt clasate in Patrimoniul National. Parte dintre acestea se afla in muzee (in primul rand la Muzeul National de Arta al Romaniei – Palatul Regal), altele sunt in colectii private.

Una dintre cele mai notorii versiuni se intituleaza „Car cu boi” (foto) se afla la MNAR in colectia Galeria Nationala si provine din donatia dr. Ovidiu Xenakis (foto). Tehnica este ulei pe panza.

Car cu boi, de Nicolae Grigorecu, pictura in ulei din Galeria Nationala de la Muzeul National de Arta al Romaniei

Car cu boi, de Nicolae Grigorecu, pictura in ulei din Galeria Nationala de la Muzeul National de Arta al Romaniei

licitatii de arta 2012

Licitatii de peste un milion de euro in Romania

In timp ce casele de licitatii internationale depasesc recorduri de 500 de milioane de dolari pentru o sesiune de arta contemporana, in Romania piata de arta se afla inca la inceput, iar licitatiile in care se depaseste suma de 500.000 de dolari sunt rare.

Moneda americana nici nu este folosita ca etalon in Romania, unde tranzactiile se desfasoara exclusiv in euro si o singura casa de licitatii, Alis, foloseste leul ca moneda de evaluare directa. Dintre cele sase case de licitatii cu sesiuni regulate, una singura, Artmark, reuseste organizarea unor sesiuni cu incasari totale de peste 1.000.000 de euro.

In 2012 licitatiile care au trecut de aceasta bariera au fost:

O alta licitatie, programata in 19 decembrie (vezi Calendarul licitatiilor de arta), va depasi cu siguranta aceeasi cota, iar o alta, desfasurata in septembrie, Licitatia de Impresionism si Postimpresionism s-a oprit la o suma apropiata: 970.375 (Euro) .

Foto: Nicolae Grigorescu, „Intoarcerea de la targ”, ulei pe lemn, cel mai valoros tablou din Licitatia de Iarna care va avea loc la Artmark pe 19 decembrie. Evaluare: intre 100.000 si 200.000 de euro.

licitatii de arta 2012

Sargent: „El Jaleo”


“El Jaleo”, 1882, este o pictura de mari dimensiuni a pictorului american J.S. Sargent, considerata capodopera primei sale perioade picturale. Calitatile care au adus celebritatea tabloului sunt utilizarea unei game cromatice desaturate si a unor tuse ample, energice, care contureaza un dinamism interior, imanent picturii. Subiectul il reprezinta un dans tiganesc / spaniol, Jaleo de Jerez. Numele dansului vine de la momentul culminant in care are loc o pauza inaintea strigatelor de ole si lovirii intens ritmate a tobelor si castagnetelor care marcheaza finalul dansului. Sargent surprinde chiar acest moment culminant. Tusele sunt lungi, contorsionate, pline de dinamism, la capatul unui efort artistic intens. Personajul principal este plasat excentric, mult spre dreapta, cu spatele spre centrul picturii, subliniindu-se momentul final al executiei artistice. Gama cromatica este reprezentata aproape in intregime de non-culori: negru, fumuriu, griuri, accente de alb si doar in capetele picturii apar accente de rosu (in dreapta) si portocaliu (in stanga). Rigiditatea cromatica si accentele unor tonuri vivid este ea insasi o reprezentare simbolica a acestui tip de dansuri spaniole cu miscari abrupte, cu alternante de ritm si cu o mare tensiune interna. Tabloul lui Sargent a fost foarte bine receptat de contemporani si a constituit una dintre piesele de fundament ale Muzeului Gardner, una dintre cele mai importante colectii de arta azi.

 

Originalul operei „El Jaleo”

se afla in Muzeul Isabella Stewart Gardner. Link spre siteul Gardner Museum (imagine de foarte mare rezolutie).

Artist: John Singer Sargent, American, 1856-1925
Data: 1882
Curentul artistic: impresionism
Dimensiunile originalului : 232 x 348 cm
Materialele originalului: pictura in ulei pe panza.

arles_orsay

„Camera din Arles” (versiunea din Muzeul d’Orsay) de van Gogh

arles_orsay

„Camera din Arles” (versiunea Orsay) este a treia si ultima versiune din cele trei realizate de Vincent van Gogh in 1888 si 1889. Avand codul “F483 / JH1793 – Réalisé à Saint-Rémy” in catalogul raisonne van Gogh, versiunea III (Orsay) a fost pictata in septembrie 1889, la fel ca si versiunea II (Chicago), la un an dupa prima versiune (Amsterdam). Diferentele intre cele trei versiuni sunt minime – detalii de compozitie, tonuri de culoare, dimensiunea lucrarii. Dupa ce daruise primele doua versiuni fratelui sau, Theo, bancherul care i-a finantat cariera artistica, Vincent van Gogh a realizat cea de a treia versiune pentru sora lui, aceasta fiind de dimensiuni mai mici cu 20 cm pe fiecare dintre laturi. Vezi versiunea 3, la inalta definitie HD

Valoarea artistica a lucrarii rezida in reinterpretarea regulilor renascentiste ale perspectivei. Ajustat de tusa sa ampla, cu pensula medie, in tehnica impasto, van Gogh deplaseaza spatiul pentru a pune accent pe culoare si pe textura sa materiala. Exercitiul tehnic pe care il exersase deja in numeroase peisaje, in care textura si pasta picturii inlocuisera perspectiva si clarobscurul obiectelor, devine un efect mult mai evident si mai puternic atunci cand este exersat asupra unui spatiu inchis, cu reguli clare in privinta liniilor de fuga, si cu obiecte comune, reduse la esenta lor cromatica. Cadrul tabloului este camera lui Vincent van Gogh din “casa galbena” din Saint-Remy, unde a locuit in perioada prieteniei sale cu Paul Gauguin. Pe pereti sunt recognoscibile mai multe portrete si peisaje de van Gogh, acestea fiind inlocuite in cele trei versiuni ale lucrarii. In ultima versiune, pe peretele din dreapta apare unul dintre autoportretele sale.
Pictura a intrat in proprietatea statului francez in urma tratatului de pace cu Japonia, dupa al doilea razboi mondial. Tabloul fusese cumparat in anii ’20 de un cetatean japonez rezident in Franta.

 

Originalul operei „Camera din Arles” / Slaapkamer te Arles / La Chambre à Arles / Bedroom in Arles (III)

se afla in Musee d’Orsay din Paris. Link spre pagina picturii pe siteul Muzeului d’Orsay.

Artist: Vincent van Gogh (1853-1890)
Data: 1889
Curentul artistic: impresionism
Dimensiunile originalului : 56,5 cm × 74 cm (fara cadru); 74,5×90,7 (cu cadru)
Materialele originalului: pictura in ulei pe panza.

Cumpara online reproduceri ale tabloului „Camera la Arles III”, de Vincent van Gogh in varianta:

 

Sisley: „Inundatii pe dumul spre St. Germain”

Artist: Alfred Sisley (1839-1899)
Data: 1876
Curentul artistic: impresionism
Dimensiunile originalului : 46 x 61 cm
Materialele originalului: pictura in ulei pe panza.

 

“Inundatii pe drumul catre Saint Germain” [FR: L’inondation – Route de Saint-Germain, EN: The Flood on the Road to Saint-Germain], 1876, este un peisaj reprezentativ pentru Alfred Sisley, unul dintre cei mai importanti pictori peisagisti. Francez de origine engleza, sau englez nascut in Paris, Sisley este trecut adesea in spatele altor mari impresionisti pentru ca, se considera, ii lipseste o opera capitala. Tematica inundatiilor, precum si imprejurimile localitatii St Germain constituie constante in pictura lui Sisley, iar peisajul dramatic din tabloul de fata face ca opera sa fie printre tablourile cu notorietate.


Originalul operei „Inundatii pe drumul spre St. Germain”se afla in MFAH – Muzeul de Arta din Houston, Texas. Link spre siteul Museum Of Fine Arts, Houston, Texas, USA.

 

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

„Femeia cu umbrela de soare” de Claude Monet

Artist: Claude Oscar Monet (1840 – 1926)
Dimensiunile originalului : 100 x 81 cm (cu rama: 119.4 x 99.7 cm)
Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza.
Data: 1875
Curentul artistic: Impresionism

“Promenada” / “Femeia cu umbrela de soare”, este un tablou semnat de Claude Monet in 1875. Pictura este considerata una dintre cele mai frumoase opere impresioniste pentru modul in care este surprinsa lumina unei amiezi de vara si efectul acesteia asupra personajelor si peisajului. Tabloul o reprezinta pe sotia pictorului si pe copilul lor, iesiti la plimbare in timpul unei vacante la Argentueil. Cel mai interesant este unghiul racursi care acorda o mai mare importanta subiectului, dar tabloul ramane predominant un peisaj. Se remarca si armonia contrastanta de culori reci si calde, construita pe axa cromatica indygo cyan – galben.
Exista mai multe variante ale temei femeii cu umbrela, si chiar tabloul din 1875 a purtat mai multe nume, de la francezul “Promenade” la titlul american “Woman with a Parasol – Madame Monet and Her Son” sub care este expus astazi.


Originalul operei „Femeia cu umbrela de soare”se afla in Galeria Nationala de Arta din Washington (National Gallery of Art), in aripa vestica a parterului, in sectiunea 85. Link spre pagina oficiala a tabloului pe siteul NGA. El provine din colectia sotilor Paul Mellon, fiind o donatie facuta in 1986.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

„Dejunul canotierilor ” de Auguste Renoir

“Dejunul canotierilor” [fr. Le déjeuner des canotiers, eng. Luncheon of the Boating Party], de Pierre-Auguste Renoir [1881] este una dintre primele capodopere ale impresionismului si cea mai cunoscuta opera a lui Renoir

 

Renoir a inceput lucrul la „Dejunul canonierilor“ pornind de la o cronica negativa a lui Emile Zola care reprosa impresionismului o autosatisfactie si o lipsa a performantei artistice. Compozitia complexa a acestui tablou a fost, inca din proiect, o incercare a lui P-A Renoir de a demonstra ca impresionismul poate crea capodopere. Lucrarea a fost foarte bine primita de catre iubitorii de arta, intr-o perioada de maxima popularitate a impresionismului si, ulterior, a devenit piesa de temelie a celei mai importante colectii americane de arta impresionista, Phillips Memorial Gallery din Washington.
Pictura a fost realizata langa Paris, pe Sena in aval, la Maison Fournaise, un hotel-restaurant frecventat de impresionisti si de tinerii mondeni la sfarsitul secolului 19. Renoir a realizat aici mai multe picturi importante. Tabloul reprezinta un grup de vizitatori care iau dejunul pe terasa de la Maison Fournaise inainte de a iesi cu barcile pe rau.

Pentru alte informatii recomandam si pagina tabloului pe siteul oficial al Colectiei Phillips EN. Acelasi site ofera si o pagina in care sunt identificate si prezentate sub identitatea din viata reala personajele prezentate in tablou.

Originalul operei „Dejunul canonierilor”

se afla in Washington, in Colectia Phillips (muzeu privat cu regim deschis)

Artist: Pierre-Auguste Renoir

Data: 1880-1881
Curentul artistic: Impresionism
Dimensiunile originalului : 129.9 cm × 172.7 cm
Materialele originalului: pictura in ulei pe panza.

„Floarea soarelui” de Vincent Van Gogh, (versiunea Philadelphia)

Titlu: „Floarea soarelui”

Artist: Vincent van Gogh
Titlul original: „Sunflowers” (F455)
Dimensiunile originalului : 92.4 x 71.1 cm
Materialele originalului: ulei pe panza

Data: 1888 sau 1889
Curentul artistic: Impresionism

„Floarea soarelui”, versiunea Philadelphia, „Sunflowers” F455, este o copie executata chiar de autor, Vincent van Gogh, dupa lucrearea omonima (versiunea Munchen). Opera este in proprietatea Muzeului de Arta din Philadelphia, parte a colectiei Johnson. Vezi pagina de prezentare a operei pe siteul muzeului.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

 

„Floarea soarelui” de Vincent Van Gogh, versiunea 3 (Munchen)

 

 

Titlu: „Floarea soarelui”

Artist: Vincent van Gogh
Titlul original: „Sunflowers” – third version”
Dimensiunile originalului : 92,0 x 73,0 cm
tehnica originalului: pictura in ulei pe panza

Data: 1888
Curentul artistic: Impresionism

 

„Floarea soarelui” (titlul original in franceza: „Tournesols”), varianta a 3-a (Munchen) „blue green background”, este probabil cel mai renumit din seria de tablouri reprezentand floarea soarelui creata de Vincent. Seria cuprinde patru variante de baza si trei replici, departajarea intre ele putand fi facuta atat pe baza numarului de flori din vas, cat si pe baza culorilor de fundal. Initial, artistul a creat tablourile in ideea de a-si decora studioul din Casa Galbena din Arles. Mai tarziu insa a decis ca rolul lor sa fie acela de a decora camera de musafiri pregatita pentru Paul Gauguin.

Originalul lucrarii „Floarea soarelui – third version”se afla la muzeul din Munchen, Germania. Link spre pagina tabloului de la Neue Pinakothek, Munich.

Versiunea 3 (Munchen) are o replica la fel de celebra, in pinacoteca din Philadelphia (SUA).

Reproducere dupa tablou – vanzari online:

 

„Noapte instelata” de Vincent van Gogh

Artist: Vincent van Gogh (olandez, 1853-1890)
Data: iunie 1889, Saint Remy (Franta).
Dimensiunile originalului: 73.7 cm × 92.1 cm (29 in × 36¼ in)
Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza
Curent artistic: postimpresionism

 

„Noapte instelata” (ENG: „The Starry Night” / Dutch: „De sterrennacht”) este  una dintre capodoperele semnate de pictorul olandez Vincent van Gogh, unul dintre cei mai mari reprezentanti ai post-impresionismului. Lucrarea este una reprezentativa, prin tuse si compozitie, pentru stilul acestui mare pictor modern. Lucrarea a fost finalizata in salonul sanatoriului in care van Gogh si-a petrecut ultima parte a vietii.

Originalul operei „Noapte instelata” de Vincente van Goghse afla in Muzeul de Arta Moderna din New York (MoMA), fiind achizitionat in 1941 de la Lillie P. Bliss, una dintre fondatoarele colectiei de arta de la MoMA. Lucrarea este una dintre piesele de temelie ale colectiei de arta americane, fiind reprodusa si vanduta pe scara larga in magazinul de specialitate al muzeului.

Conform datelor despre traficul pe internet oferite de Google, „Noapte instelata” este opera de arta cea mai populara in lume, cu cele mai multe cautari online.

Reproduceri dupa tablou: