„Sabatul vrajitoarelor” de Francisco de Goya

Artist: Francisco de Goya y Lucientes

Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza.

Dimensiunile originalului : 43 cm x 30 cm

Data: 1797-1798

Curentul artistic: Romantism; Scoala spaniola

 

“Sabatul vrajitoarelor” (versiunea 1798) [ES: El Akelarre; EN: Witches’ Sabbath] este o pictura realizata de Goya, cu un pronuntat caracter polemic la adresa Inchizitiei spaniole, inca activa in epoca, dar si la adresa obscurantismului popular spaniol.

In centrul picturii se afla diavolul, cu infatisare de tap, care conduce o adunare a vrajitoarelor, aidoma unui preot, dar parodiind si inversand gesturile rituale. Un copil ii este oferit, iar cadavrele altor doi copii sunt vazute in tablou. Simbolistica folosita de Goya este brutala, de prima mana, ilustrand direct, aproape grosolan, imaginea creata si indusa in obscurantismul public. Tema adunarii vrajitoarelor avea sa fie reluata de pictorul spaniol in mai multe lucrari, inclusiv intr-o pictura cu un titlu similar din seria “picturilor intunecate” zugravite pe peretii casei sale din Madrid.


Originalul operei „Sabatul vrajitoarelor” se afla in Muzeul Fundatiei Lazaro Galdiano din Madrid, sala 13. Link spre pagina oficiala a picturii pe siteul Colectiei Lazaro Galdiano.

Reproduceri dupa tablou – vanzari online:

„Cainele in penumbra”, de Francisco Goya

“Cainele in penumbra” / “Cainele lui Goya” [ES: El Perro, Perro Semihundido; EN: A Dog, Head of a Dog, The Buried Dog, The Half-Drowned Dog, The Half-Submerged Dog, Goya’s Dog], este o pictura atribuita lui Francisco Goya si datata inainte de 1825. Pictura, astazi ulei pe panza, a fost initial o pictura murala (ulei pe tencuiala) in casa in care locuia Goya la inceputul secolului 19. Ea a fost transferata un secol mai tarziu, printr-o tehnica spectaculoasa prin care tencuiala a fost complet eliminata, iar stratul fin de ulei pictat a fost montat pe panza. Opera face parte din seria “picturilor intunecate” ale lui Goya (asupra carora atribuirea nu este absolut certa, ele putand fi realizate fie de Goya, fie de fiul sau, respectand stilul sau crochiuri ale tatalui).

“Cainele in penumbra” reprezinta o ruptura fata de stilurile picturii traditionale prin incadrare si prin compozitie, elemente reprezentative pentru stilul artistului spaniol. Pictura atrage prin incadrarea disproportionala, cu un cap de caine dominat de un cer tulbure, ocru. Fragilitatea animalului este subliniata prin pozitionarea acestuia in penumbra, astfel incat compozitia este discreta si, in acelasi timp, plina de forta, preigurand estetismul expresionismului.

Originalul operei „Cainele in penumbra”

se afla in Muzeul Prado din Madrid. Link spre pagina oficiala a picturii pe siteul Museo Nacional de Prado.

Artist: Francisco de Goya y Lucientes

Data: 1820 – 1823
Curentul artistic: Romantism; Scoala spaniola
Dimensiunile originalului : 131 cm x 79 cm
Materialele originalului: pictura in ulei pe panza (initial pictura in ulei – vopsea industriala – pe tencuiala*).

*) a nu se confunda cu frescatura care, fie umeda, fie “a secco”, presupune integrarea cultorii in tencuiala si se realizeaza cu o alta gama de pigmenti cromatici.

Cumpara online reproduceri ale tabloului „Cainele in penumbra”, de Francisco Goya
in varianta:

 

Madona Sistina, pictura de Rafael

 

Artist: Raffaello Sanzio da Urbino
Dimensiunile originalului : 265 cm × 196 cm
Tehnica originalului: pictura in ulei pe panza.
Data: 1513-1514
Curentul artistic: Renastere

“Madona sistina / Madona sixtina” [IT: La Madonna di San Sisto; Sistine Madonna; DE: “Die Sixtinische Madonna”] este o pictura de mari dimensiuni a lui Rafael, conceputa ca piesa de altar pentru manastirea San Sisto din Piacenza. Pictura, ulei pe panza, a fost considerata permanent de la aparitia ei una dintre cele mai mari capodopere ale artei renascentiste si a avut o influenta majora asupra artei iluministe din Germania, fiind cumparata in secolul 18 de un muzeu din Dresda.

Tabloul o reprezinta pe Feciara Maria cu pruncul, alaturi de sf. Barbara si de sf. Sixtus (Sisto, in italiana) intr-un peisaj celest, printre nori. La baza compozitiei sunt desenati doi heruvimi cu priviri amuzate. Opera a fost ultima pe care Rafael a pictat-o nemijlocit. Pictura a fost faimoasa imediat dupa aparitie, in 1514, iar in 1754 a fost cumparata cu un pret care, actualizat, ar depasi astazi recordurile pietei de arta: 110.000 de franci aur. Ulterior, a fost expusa in Dresda pana in al doilea razboi mondial cand a ajuns in posesia Armatei Rosii. Transportata in URSS a fost accidental expusa in Muzeul Puskin si, in cele din urma, a fost retrocedata catre RDG. Astazi este piesa principala a muzeului Gemäldegalerie Alte Meister din Dresda.

Originalul operei „Madona sistina”se afla in Galeria Vechilor Maestri (Gemäldegalerie Alte Meister) a muzeului Staatliche Kunstsammlungen din Castelul din Dresda. Link spre pagina tabloului pe siteul oficial al muzeului.

 

Reproduceri dupa opera – vanzari online:

 

Tanarul Baba, printre vedetele de la Goldart

Licitatia din 5 aprilie 2012 de la Goldart programeaza printre lucrari si un tablou floral de Corneliu Baba, lucrare de tinerete, „Vas cu flori”, 40×31 cm ulei/pânză/carton, semnat, datat (19)27. Pictura are pe verso o insemnare olografa a autorului, „Această lucrare este o pictură a mea din tinereţe (1927) cumpărată dintr-o expoziţie ce am avut la Lugoj în anul acela. Face parte din colecţia cumpărătorului Constantin Macici”, semnat, localizat Pangratti şi datat 26.II.(1)983″.

Alte lucrari interesante ale licitatiei sunt „Arlechin si colombina” de Corneliu Michailescu (8.500-9.000 de euro), „Balcic, dincolo de rapa” de Dumitru Ghiata (5500-6000 de euro), „Trei ore sub soarele Ierihonului” de Samuel Mutzner (9-10.000 de euro), „Barci pescaresti” de D. Florian (400-500 de euro) si „Suzana si batranul” de Ovidiu Oprea, 500-700 de euro. In opinia organizatorilor, capetele de afis ale rundei sunt semnate de Ion Theodorescu Sion, Rudolf Schweitzer Cumpana, Constantin Artachino, Mircea Ciobanu, Ion Mirea si Adam Baltatu.